《中西文化比较（第2版）》将世界文化中两个根本不同的体系——中华文化和西方文化进行多方位的对比，即从决定中西文化根本差异的生成土壤入手，通过发展历程、制度演变、哲学精神、宗教差异、对经济的作用、文学差别、艺术的不同表现、教育传统、科技进步、民俗等方面的对比，系统地揭示了中西文化的异同和各自的内在价值，并回顾、阐释了历来中西文化的交流与融合，展望了中西文化未来发展的趋势，最后以中西文化的突出差异结尾。
《中西文化比较（第2版）》每章均结合其内容配有相关图片，文后附有思考题，以帮助读者理解每章的内容，也方便教师开展教学工作。
《中西文化比较（第2版）》是新世纪大学生开展人文素质教育的理想教材。
《中西文化比较（第2版）》既可作为高等学校教学用书，又可供广大热爱中西优秀文化的读者阅读。
经济全球化已经将全世界紧密地联结在一起，各国人民每时每刻无不都在共同创造、分享物质财富和精神成果。日新月异的新技术、层出不穷的新媒体，已经把偌大的地球变成了不大的村落，人们不论身处何地，都能快速地实现信息交流和资源共享，使得各国相互联系、相互依存的程度空前加深，人们的交往越来越频繁，越来越成为你中有我、我中有你的命运共同体。生活在历史与现实交汇的同一个时空，文化是人们交流不可缺少的“纽带”。在某种意义上甚至可以说，人类交往所结成的便是一种“文化关系”。
当今，国家与国家的竞争实质上已经演变成文化软实力的较量，文化的影响力已经成为一种新型的国家关系表征。我国已经成为全球第二大经济体，与之相适应，我国文化产品也日益为全球人们喜爱。据联合国教科文组织统计研究所发布的《文化贸易全球化：文化消费的转变-2004年~2013年文化产品与服务的国际流动》，中国已经连续4年位居世界文化产品出口榜首，其中对美国的文化产品出口额增加了200u/o；同时，中国从更多的国家进口文化产品。习近平主席提出了“一带一路”倡议，发扬丝绸之路精神，与沿线国家携手打造“绿色丝绸之路”、“健康丝绸之路”、“智力丝绸之路”、“和平丝绸之路”，造福沿线国家和人民，其中，文化交流与合作、创新是主要内容之一，仅2016年5月，《中国一中东欧国家合作苏州纲要》、《中国一中东欧国家2016～2017年文化合作索菲亚宣言》先后发布，中国明确提出了要与中东欧16国共商艺术合作。、
由此，对中西文化进行科学的比较是十分必要的。这种比较——一言以蔽之——是一件功在当代，利在千秋的大事；从更为现实的角度出发，这种比较则具有更加紧迫的意义。首先，对中西文化的比较能够进一步使我们对如何进行文化交往做出更加理性的判断和选择。每种文化都不是天上掉下的怪物，文化与文化之间首先表现出来的是多方面的“异”，它们有着只属于自己的“源与流”，都有其独特的基因和传承关系，理清这一点是极为重要的。俗话说，一方水土养育一方人，实际上，这里的“水土”就包含了丰富的文化因素；这同时说明，每个人都是在一种特定的文化哺育下成长的。由此也可以说，一方文化养育一方人。如果对中西文化的差异没有清楚的了解，在文化交往中势必会闹出很多笑话，从而影响交往的有效性。因此，这种比较将会从一个更为合理的角度为我们进一步了解和学习中西文化提供一种参照，提高我们对中西文化的理性认识。
《中西文化比较（第2版）》：
第一节 中西绘画艺术的不同表现
在造型艺术中，绘画这种艺术形式最为通俗也最为常见。
“绘画”运用纸、笔、颜料、画布等材料，以线条、色彩、形体为主要造型语言，在二度平面上塑造形象，表达入的思想情感。绘画的分类有不同的标准，以工具、材料和技法作为划分标准，绘画可以分为中国画、油画、水彩画、水粉画、粉画（色粉笔画）、版画、壁画、素描等画种。
“中国画”或“国画”，主要指运用毛笔、.墨、纸绢、水等工具材料绘制的卷轴画或文人画，是中国传统绘画中最具代表性的绘画形式。油画用油质颜料在特制的纸张或布、木板上绘制而成，以硬质画笔为主要绘画工具。在以欧洲绘画为中心的西方绘画艺术中，油画是影响最大的画种。所以，对中西方绘画艺术特点的对比以卷轴画和油画为主。
一、中国绘画的艺术形式和艺术追求
中西绘画各自在不同的文化背景下产生发展，在艺术形式和艺术追求上存在很大差异。
（一）中国画的工具材料
笔、墨、纸绢和颜料等工具材料独具的特性，对形成中国画独特的艺术形式有很大影响。
用兽毛制成的毛笔，笔端尖而有锋，富于弹性，利于画出流畅而富于韵律的线条。毛笔的大小和软硬程度不一，分别用于烘托渲染、细描勾勒或皴擦等。墨的渗透力、附着力极强，用水稀释后，由于水量的不同，可以产生微妙的浓淡变化。传统中国画用墨讲究新鲜现磨，现代人一般采用墨汁作画。中国画用的纸，是用一些植物纤维按比例手工制作出来的，以宣纸为最佳。宣纸质地轻薄绵韧，又分为生宣和熟宣。生宣适宜表现笔墨的浓淡润湿，熟宣不洇水，宜于绘制工笔画。用笔、墨色、水量及纸质等的不同，使中国画能够产生出变化无穷墨韵层次。
颜料也是中国画的不可缺少的材料之一。有朱砂、石绿、金粉等矿物色和花青、胭脂、藤黄等植物色。中国画用色有自己独特的风格，多为平涂，追求物体固有色的效果。
（二）中国画以线条、水墨为绘画之根本
中国画始终以线条为造型手段，用线条来界定物象的形态特征。通过在绘画过程中对线条的控制，产生提按、行顿、转折、轻重、疾徐等丰富的变化，用于表现物体的造型和质感肌理。由于对物象认识的不同，概括提炼的不同，也就产生了不同线条形的不同运用，比如高古游丝描、铁线描表现不同的质感，斧劈皴，雨点皴表现山石不同的肌理。除了单纯塑造形体的功能，中国画还强调线条和书法契合，使线条本身有了极强的艺术表现力，成为欣赏的对象。具有书法性质的“中锋运笔”，以及侧锋、顺锋、藏锋、露锋、出锋等运笔方式，都巧妙地运用了毛笔的锥形笔尖，写出的线条千姿百态，既能像“屋子漏痕”般遒劲稳重又能像“吴带当风”般流畅飘逸，各具独特的视觉魅力。
早期的中国绘画，如唐、宋时的大批人物画和山水画，多是“随类”而“赋彩”，注重物体固有色的表现，有一定的装饰效果。元明以来逐渐发展成了以水墨为主，以色为辅的面貌。墨在中国画中是特有的一种颜色，“墨分五彩”或“墨分六彩”的说法，就是一种典型的以墨为色的观念。五彩是指黑、浓、淡、干、湿，如果把白也算在内，就成为六彩。中国画的笔法和墨韵是浑然天成、相辅相成的。具体作画时采用“泼墨”、“破墨”等运用墨色的技巧来获得浓淡相宜的效果。或泼墨于纸上待其自然渗透后略加缀勾，或用浓墨破淡墨，或淡墨中加浓墨，力求变化出浓处精彩而不滞，淡处灵秀而不晦的水墨韵味，体现用墨之妙。多样的墨色变化和墨法，使得画面层次丰富而气势酣畅，云泽弥漫或水色淋漓中：有一种自然天成的情趣（如图8-1所示）。
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