《零基础学古琴》从古琴源起开始，除了相关的文化知识，古琴基本构造、减字谱、指法、练习曲、乐曲等之外，还增加了习琴诌议部分，希望能给广大古琴爱好者的学习提供更多的帮助，同时也希望能够为古琴艺术从热度走向深度贡献自己一份微薄的力量。
众所周知，2003年11月7日，联合国教科文组织总干事松浦晃一郎在巴黎宣布，中国的古琴艺术成为“人类口头和非物质文化遗产”。这是继昆曲之后被列入“人类口头和非物质文化遗产”的第二个中国文化门类。在这之前，古琴艺术在我国的发展状况可谓“古调虽自爱，今人多不弹”。最值得一提的莫过于20世纪50年代，中国音乐家协会委托查阜西先生以及一些前辈琴家为主导，奔赴全国20多个城市进行一次较为全面的调查，此次调查和录音工作，采录了86位琴家的琴曲262首。泱泱中华，千年文明，这个数据无疑表明了当时古琴艺术的生存境地已到了步履维艰。
经过漫长地努力，在2008年北京奥运会上，古琴登上了万众瞩目的舞台，首次向全世界人民直观地展示了它的魅力。用笔者的话来说，20世纪50年代的琴人普查和琴会成立称为是新中国成立以来的破冰，2003年的申遗成功便是古琴的春天，2008年的奥运会之后，古琴艺术迎来了它的绽放时期。时光飞逝，一晃又是十年光阴过去，古琴艺术在中华大地上绽放了十年之后，获得了空前的广度和热度。与人类社会发展的一般规律一样，一门艺术如果发展过于迅速，必然会带来许多问题，不得不引人深思，如何将古琴艺术的发展从热度走向深度，是许多有识琴人思考的问题。
本书从古琴源起开始，除了相关的文化知识，古琴基本构造、减字谱、指法、练习曲、乐曲等之外，还增加了习琴诌议部分，希望能给广大古琴爱好者的学习提供更多的帮助，同时也希望能够为古琴艺术从热度走向深度贡献自己一份微薄的力量。
在古老而崇高的古琴艺术面前，我只是一个古琴艺术的追随者，深感自己是那样的渺小，只能鞭策自己不断努力求索。“君子和而不同”，有一些观点，仅代表个人的一些看法，不求苟同，但愿为大家思考古琴艺术的相关问题提供更多的角度，同时因为个人水平有限，难免有不足之处，还望各位师长，同人，广大琴友多多指教。
第一章 古琴的前世今生
一、源起
二、正名
三、发展
第二章 古琴的基本结构
一、古琴的各个组成部分及其名称
二、古琴制作流程简介
三、常见古琴样式
第三章 古琴与其他民族乐器的对比
一、古琴与古筝
二、古琴与琵琶
第四章 古琴的基本音色、音域
一、古琴的三种基本音色
二、古琴的音域
第五章 古琴上弦
一、绒扣制作法
二、穿绒扣上轸
三、蝇头结法
四、上弦法
第六章 古琴常用调式及其泛音调弦法
一、正调（F调）定弦
二、不慢三弦（C调）定弦
三、慢三弦（C调）定弦
四、紧五弦（降B调）定弦
五、紧二、五、七（降E调）定弦
六、慢一、三、六（G调）定弦
七、慢一、三、四、六（D调）定弦
第七章 古琴的记谱方式
一、文字谱
二、减字谱
三、减字谱认读
四、现代常用记谱方式
第八章 古琴常用减字谱解读
一、右手常用减字谱
二、左手常用减字谱
三、其他常用减字谱
第九章 古琴学习的基本要求
一、坐姿
二、琴桌
三、留蓄指甲
第十章 古琴右手基本指法及基组合形式
一、右手八法
一、右手指法及其基本组合形式
1．挑练习
2．勾练习
3．勾、挑组合练习
4．挑、勾组合练习
5．抹练习
6．抹、挑组合练习
7．抹、挑、勾组合练习
8．历练习
9．历、勾组合练习
10．剔练习
11．勾、剔组合练习
12．打练习
13．摘练习
14．打、摘组合练习
15．托练习
16．擘练习
17．托、擘组合练习
18．大撮练习
19．大反撮练习
20．小撮练习
21．小反撮练习
22．轮指练习
23．叠蠲、全扶练习
24．打圆练习
25．滚、拂组合练习
……
第十一章 古琴左手基本指法及其组合形式
第十二章 乐曲
第十三章 习琴诌议
附录
结语
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