巴赫创意曲_亚历山大·戈登维杰尔(Alexander Goldenweizer)编订;陈学元，孟令帅编译_9787562155645

本曲集中所编订的指法有着极为特殊的意义，其指法完全是严格按照戈氏学派对同一声部单音之间的“音乐语气”的要求所标注的。仅举一例：三部第14首第19小节，编者为使中声部F音尽可能达到巴赫所要求的一拍半时值，不惜一切繁琐的代价，让双手同时介入，完成带有挑战的复杂弹法（见脚注诠释）。一般情况下，手小的或是容易忽视的演奏者常常会把此音干脆提前抬起。

关于作品
　　《创意曲》是约·塞·巴赫为1710年生于魏玛的长子威廉·弗里德曼·巴赫（Wilhelm FriedemannBach，1710-1784）所写的键盘学习教材。初收录在《威廉·弗里德曼·巴赫的键盘曲集》（1720年）里，其创作顺序是C大调-d小调-e小调-F大调-G大调-a小调-b小调-Bb大调-A大调-g小调-f小调-E大调_Eb大调-D大调-c小调，而直到1723年初在克滕（Cothen）的完成版本，才是我们所见到的顺序。
　　审视巴赫创作这些创意曲的初顺序，我们不难发现，它们实际上是带有教授键盘和声的内在理念的；他在教这些作品时，必然是先教主和弦由白键开始的调式，而这几个调（C大调-d小调-e小调-F大调-G大调-a小调）都是不超过一个升降号的大小调式。通过这六个键盘上相对简单的调式，巴赫既教授了升降号的概念，又传达了大小调及关系大小调的概念。之后，巴赫再从b小调反向至c小调，逐步介绍多至四个升降号的调式。这其实说明，巴赫在键盘教学中，以学生对和声与键盘、理论与实践的双重综合理解为出发点，作出了循序渐进的和声排列。
　　巴赫在书的前言里写道：“这是为键盘音乐爱好者，尤其是那些想要学习键盘音乐人士而作的一部忠实指南。它清楚地告诉大家不仅要知道怎样毫无错误地演奏双声部，还要在取得一定进步后，知道怎样正确良好地处理三声部；同时不仅能获得很好的创意，而且要知晓怎样正确地发展这些创意；终获得如歌的演奏风格和作曲上的良好品味。”由此，巴赫强调了他对键盘音乐的看法，也对本书的教学目标做了概念性的总结。
　　如今，距这套曲集的初版时隔近三个世纪，但世人仍然仰望它。无论钢琴初学者，还是职业钢琴家；无论音乐爱好者，还是音乐学家。巴赫为我们塑造了一个创作模式的范本，同时为想获得“如歌的演奏风格”的人士们开拓了一条坦荡之道。巴赫把《创意曲》用作教学之途，其实质价值远远了常人所及的广度。除了具有技巧与音乐性的双重因素之外，在乐曲形式的组织安排方面也有着匠心独运的设计。“创意曲”并非一种音乐形式或曲式，相反，其重点在于对创意的萌发及音乐观念和写作手法的启发。这的确是质朴自然却又在艺术结构上达到无懈可击的丰碑式的杰作。
　　鉴于市面上有众多的《创意曲》版本，笔者建议使用者尽可能地同时多参考各种的净版，如G.Henle、Barenreiter、Wiener Urtext Edition、EMB、Schott等。而我们此次推荐的这个版本并不旨在对版本的“去伪存真”上寻求多少突破，而是希望给广大使用者能在日常学习中提供一些便捷。从他版本的字里行间望去，“闪光点”在于合适的指法建议和安排，在作品表达方面的建议几乎全部用脚注来标示，比如可以使用legato还是nonlegato等，力度、速度、表情记号、则用括号表示，装饰音的诠释则用小号字体标识。从某种程度上来说，本书近似于一个原始版，但又不局限于此。由于原谱在20世纪中叶苏联工业鼎盛的时期印刷，庞大的印刷数量使乐谱质量无法得到保证，出现问题在所难免，此次出版对乐谱中存在的个别印刷错误尽可能地给予校正。

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