本书主要介绍了中国戏曲的基础知识,主要包括戏曲的发展与形成、戏曲的特点、戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表导演、戏曲的舞台美术、戏曲演出管理等内容,此外,本书还介绍了有代表性的地方曲种,如昆曲、京剧及广东地方戏曲,整体章节设置合理,标题层次分明,行文简明流畅,具备较强的可读性。
为贯彻落实国家有关弘扬中华优秀传统文化、推动戏曲繁荣发展的系列文件精神,广东音像出版社有限公司组织编写了这本《戏曲实用知识读本》,力图为“戏曲进校园”普及推广戏曲基础知识、为读者提供一本既简明实用又相对系统的戏曲入门书。
中国戏益源远流长,博大精深,是中华优秀传统文化的重要组成部分,也是一座丰富无比的知识宝库,要在本书里讲完备是不可能的,好在中国戏曲又是雅俗共赏、来自民间长在民间的瑰宝,并不神秘。在近千年的传承发展过程中,我们祖辈中许多一字不识的人也能与许多大家一样欣赏戏曲、理解戏曲、酷爱戏曲。我们相信这本书能为初学者提供帮助,也希望有更多的戏曲爱好者和戏曲工作者能在此基础上进一步深入了解学习戏曲,在实践中不断提升戏曲欣赏和创作表演水平。
自“五四”新文化运动以来,一直有人(包括一些名人)在不断贬低戏曲、否定戏曲,试图以话剧取代戏曲。但一百多年的实践已经证明,这是不可能的。目前的中国戏曲尽管还处在比较困难的阶段,但普查的结果表明,中国城乡的大量舞台演出仍然主要是戏曲。西方戏剧可以学习借鉴,但无法替代戏曲。因为二者的观念不同、来源不同,表现手法也不同。众所周知,西方戏剧(主要指话剧)源自亚里士多德的对人物行动的模仿写实之说;而中国戏曲源自先秦以来的诗歌、音乐、舞蹈的综合,这三者恰恰不是以写实为主,而是感于物而动,以言志、抒情、写意见长。至于汉语的音韵之美,更是其他语言无法替代的。因此许多戏曲演员参加话剧影视演出,可以很快成名,而许多话剧影视演员和唱美声的歌唱演员,如果参加戏曲演出还要求唱出“味道”来的话,不另下一番苦功是很难做到的。
在历史的长河中,中国戏曲的三百多个剧种不仅积累了大量优秀的传统剧目,涌现出一大批杰出的戏曲艺术家,也留下了丰富的学术研究成果。本书在编写过程中,尽量采用已经过实践证明、达成共识的主流论述,包括已经编入许多戏曲院校教材的知识。一些尚待探讨没有定论的观点暂未列入。
学习了解戏曲,光靠读书是显然不够的。多听戏、看戏、学戏,是更加直观有效也是更有乐趣的学习方法。因此,本书不光配有精美的图片,还选择了书中提及的剧种的若干经典唱段或选段,制成视频、光碟,并聘请名家进行讲解,辅助大家进一步领会戏曲艺术的规律与魅力,使学习过程变成愉悦的审美过程。
戏曲是一门综合艺术,也是一门实践的艺术。本书分十章对戏曲的源流、特色及创作、演出的过程作比较全面的介绍。初学者很难划定学习内容的先后和学习时间的分配。爱好者可根据自己的兴趣和条件,先学唱念或练基本功,也可以先学乐器或化妆、服装等,但无论从何处入门,了解掌握较全面的戏曲知识都是有益的。
戏曲界公认,在中国戏曲的三百多个剧种中,昆剧和京剧是最具代表性的剧种。昆剧历史悠久,人称“百戏之祖”,是古代戏曲的集大成者;京剧是近代戏曲的集大成者,至今对全国各地剧种影响深广。因此,作为一本各剧种通用的知识读本,书中举例多以京昆为主,地方戏只选用广东的有关剧种,特此说明。
编写组成员虽然长期从事专业戏曲工作,但仍然深感学习不够,知识面不足,要在尽量简短的篇幅中讲透有关知识点更觉不易。不妥之处,敬请批评指正,使本书在使用过程中逐步完善。
前言
第一章 戏曲的形成与发展
第二章 戏曲艺术的独特魅力
一、以梅兰芳为代表的中国戏曲与世界三大戏剧观
二、戏曲艺术的特点和独特魅力
三、戏曲意象的艺术方法与创造规律
四、戏曲的艺术真实
第三章 戏曲文学
一、唱词与念白
二、腔体、格式与格律
三、人物塑造
四、戏剧冲突
五、情节结构
六、戏曲的体裁
第四章 戏曲音乐
一、曲牌体唱腔音乐
二、板腔体唱腔音乐
三、曲牌与板腔综合体音乐
四、戏曲乐队的文武场
五、戏曲作曲
第五章 戏曲表演
一、生、旦、净、丑四大行
二、四功五法
第六章 戏曲导演
一、西方戏剧导演溯源与中国戏曲导演制度的建立
二、导演的职责和作用
三、导演工作的程序
四、关于戏曲支点自由的处理方法
五、戏曲舞台调度的形式规律
第七章 戏曲的舞台美术
一、戏曲的服装与化妆
二、戏曲演员的面部化妆
三、脸谱
四、戏曲的舞台布景
第八章 昆曲与京剧
一、昆曲(人类非物质文化遗产)
二、京剧(人类非物质文化遗产)
第九章 广东地方戏曲
一、粤剧(人类非物质文化遗产)
二、潮剧(国家级“非物质文化遗产”代表性项目)
三、广东汉剧(国家级“非物质文化遗产”代表性项目)
四、雷剧(国家级“非物质文化遗产”代表性项目)
五、粤北采茶戏(国家级“非物质文化遗产”代表性项目)
六、正字戏(国家级“非物质文化遗产”代表性项目)
七、两秦戏(国家级“非物质文化遗产”代表性项目)
八、白字戏(国家级“非物质文化遗产”代表性项目)
九、花朝戏(国家级“非物质文化遗产”代表性项目)
十、客家山歌剧(省级“非物质文化遗产”代表性项目)
十一、乐昌花鼓戏(省级“非物质文化遗产”代表性项目)
十二、贵儿戏(省级“非物质文化遗产”代表性项目)
十三、陆丰皮影戏(国家级“非物质文化遗产”代表性项目)
十四、木偶戏(国家级“非物质文化遗产”代表性项目)
第十章 戏曲演出管理
一、演出五个基本要素
二、演出的主要特征
三、演出管理
主要参考引用书目
后记