现在多数高中的美术课只安排素描和色彩训练，很少有学校开设计课。其实素描、色彩只是绘画或设计创作的基础之基础，就如同想写文章的人要先学习认字、写字一样，但是认识了文字却并不意味着能够写出好文章。写作有写作的基础，也要进行专门的学习和训练，比如句子的组合、段落的衔接、文章的结构、意图的表现等等，其中还有大量为了写作所做的技术性准备，设计创作亦然。本书所涉及的主要内容就是如何为绘画或设计创作作准备，比一般的素描和色彩训练更接近设计创作的形式和意图。设计基础是艺术设计专业学生学艺之初就应该了解的相关内容，因为他们最终要做的就是这些工作。因此目前高等艺术院校除素描、色彩考试之外还设有专业设计或绘画创作的考试，尽管试题的难度深浅不等，但至少能够起到对学生的提示作用。在归纳了大部分学校专业考试的内容以后，本书总结了考题类型，目的是为了使考生对于考试的内容、目的和要求有比较清楚的了解。在实际的考试中，不同学校选择的题目类型会有所不同，也有可能将不同类型的题目综合在一份考卷之中，但是无论怎样，考生如果能够按照设计基础训练的重点、难点进行准备，并且能够认真训练和积极思考，一定都会有所收获。本书附图部分选自近几年来参加高考培训的学生作品，他们来自大任美术培训中心；还选择了一部分清华大学美术学院本科学生在低年级时所做的图案和设计作业，相信这些作品能对考生有所启发和帮助。感谢所有为本书提供插图的同学们，对于不能记下他们的名字我深感遗憾，希望他们能够予以谅解。再一次谢谢他们！
我最早对画界的影响，不是因为创作，而是因为一张大卫石膏像的素描。那是在中央美术学院一年级的第二学期，张大国先生安排的一个两周的长期作业。画大卫是一个标志，美院的学生没有没画过的。当时特别强调写实、深入。我们脑子里一天到晚都是“黑灰白，分块面，大关系，交界线”。但到底什么是真正的写实呢？画出来的是这些概念和线条，还是那个实实在在的对象？疑问没解决，接着就放寒假了。我没回家，留在画室，打算用这一冬天，看看这张画到底能“写实” 到什么程度。
这个寒假过得很快，开学的前一天，靳尚宜先生来查看画室，那时和靳先生还不熟，我停笔。他在这张画前看了好长时间，没说话，走了。后来，听说靳先生在背后表扬了我，说：“徐冰这张大卫是美院建院以来画得最好的。”这话也许是被演义了，但不管怎么说，我通过这张作业，
把素描是怎么回事弄懂了许多，顶的了过去画100张素描的收获。
美院毕业后，我留校教了十年书。更有理由接着想素描、基础课这些问题；同时也写了许多教案，并做了一些素描教学改革和新的尝试。那时，我考虑比较多的是：在我们的基础训练中，有一种“浪费的现象”。比如说，在中国，几乎每一个想成为画家的人都把这么多的时间放在素描训练上。但真正画得好的、有感觉的多吗？甚至有些人是画得越多，感觉越差。训练的结果都到哪里去了？一个学画的人，从考附中之前，就反复画方块、三角、圆锥体。“幸运”的话，他能画到研究生毕业。从头像、胸像，到全身像，再脱了衣服，从单人体到双人体，这漫长的作业程序，除了有难易程度的区别，在研究的内容和课题上有变化吗？没有。每一次都完成一个同样的过程，弄不好只培养了画者的熟视无睹，学不好真的会这样。
我曾经被认为是一名很好的学院派的学生、教师。但随着社会思想和文化的开放、自己对艺术的理解，我的创作也开始偏离了一般概念中的传统和学院式的艺术。当时，我的变化让许多老先生觉得很可惜：你有这样好的功底不用，而去搞那些不三不四的东西！年轻的艺术家则总是向我询问差不多同样的问题：你是怎么一下子从传统的路数转变为“现代艺术”的？似乎其中必有变法之捷径。
在一般人的认识中，基础和传统功底与现代艺术是相左的，两者不是一回事，找不到一个合适的关系。实际上，这正反映出长期以来，在艺术基础教学中，对艺术是怎么回事，艺术家是干什么的这些最基本的概念，也可以说是对基础的基础认识的不清楚。这是问题的关键。如果把基础训练只当成技术训练，只是学会把一个三维的东西画在二维的平面上，看上去还是三维的；或只是了解色彩的成分和调配技术，它当然与当代创作没有关系，当然找不到“转换的捷径”。
但是如果你通过这些训练，不仅掌握了技术，更重要的是学会了一种工作方法——学会了看事情的方法：从一张白纸到一个东西最后实现的过程中，学会感受、把握和周到的考虑，使自己从一个观察、认识及实施能力相对粗糙的人，变为一个精致的人。这种本事可以运用到你今后任何主义的艺术创作，甚至所有领域的工作中去。我相信，一个人在某个领域里的深入，他认识所有事情都会是深入的，触类旁通就是这个道理。这是基础训练的真正目的。
很多年前，在齐白石的展览会上，展出了一个他当木匠时做的窗棱子，我印象很深，他做得太好了。他能把这个窗户做得这么好，他后来画国画就能画得这么好。是因为，这个人是一个训练有素的人，一个有功夫的人，一个对材料有感觉的人。他做什么都可以做得非常好。我们是通过画素描、画速写，他是通过做木工活，把他的素质和能力培养出来了。这套丛书分素描、速写、色彩、设计。当然，基础教科书必须有这种技术分类，否则就无法成书。但是在艺术家的认识和思维中，是不应该有任何分类概念的。如果你把自己培养成一个从艺术类别或材料本身出发的艺术家——是搞抽象好，还是具象好？是古典一些，还是现代一些？是搞行为，还是搞装置？最后发现，所有的艺术都被人家搞过了，每一个抽屉都被占满了，这不是一个好的基础的起点，你必定走不宽，也走不远。因为总是被这些不是问题的问题所累。从学院里出来的技术好的艺术家，更容易从画种本身来考虑艺术的问题。他们条件好，学的多，但有一个怎么学的问题，会学的人越学越清楚，越学越敏感；有些人越学越僵，越学越窄。好的老师和教科书诲人不倦；不好的老师和教科书也毁人不倦。好是你的运气，不好也不妨作为另类的材料来使用，也是你的运气。这全在于你自己对问题的清醒，怎么学？怎么看？把自己的特长和局限性把握好，发挥好，就能走出自己的路。是为序。
徐 冰
2005年6月9日 纽约
第一讲 造型设计的特点·3
1.1 形象完整不琐碎·3
1.2 形象夸张特点突出·3
1.3 形象优美饱满·5
1.4 形象处理平面化，轮廓清晰·6
第二讲
设计构图的要求·8
2.1 设计构图的特点·8
2.1.1 齐整和格律化·8
2.1.2 不受焦点透视限制·8
2.1.3 图形和空白都有意义·8
2.1.4 既可以装饰也可以写实·9
2.2 构图的组织方法·13
2.2.1 主体突出·13
2.2.2 形式意向完整·13
2.2.3 明暗层次关系明确·13
2.2.4 形象有起伏变化·13
2.2.5 背景充实·14
2.2.6 生活气息浓厚·14
2.3 构图中常见的问题·17
2.3.1 主体事物偏离中心·17
2.3.2 画面单调乏味·17
2.3.3 散乱和缺乏组织关系·18
2.3.4 混沌和缺少层次·18
2.3.5 画面过于拥挤·18
2.3.6 主要人物形象太小·18
第三讲
图形创意的方法·21
3.1 积累形象素材·21
3.2 联想丰富·22
IV
3.3 创意形象的表现特点·23
3.3.1 简明和直接·23
3.3.2 夸张和变形·23
3.3.3 生动和过目不忘·23
3.3.4 象征和耐人寻味·24
3.3.5 重叠和综合性·24
3.4 相关的题目和表现方法·26
第四讲 人物造型的准备·27
4.1 人体比例的控制·27
4.2 动态结构及透视关系的掌握·29
4.3 表现节奏调整重心·29
4.4 细节表现·30
4.5 人物关系和谐·30
第五讲 色彩设计的表现·31
5.1 建立色环的概念·31
5.2 调和色的使用·31
5.3 对比色的使用·32
5.4 多重对比色的使用·33
第六讲
工具和技法的掌握·34
6.1 水粉颜料·34
6.2 彩色铅笔·35
6.3 马克笔·36
6.4 混合材料·36
6.5 其他工具·36
第七讲 模拟试题及应试方法·38
7.1 时事题目·38
7.2 校园活动·38
7.3 家庭和课外活动·39
7.4 永恒主题·40
7.5 其他题目·41
作品欣赏·42
附录
：
清华大学美术学院设计基础试题解析·85
后
记·98
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