《红楼梦服饰文化鉴赏》共分上下两篇。上篇分析《红楼梦》人物服饰的外在表现，其中包含服饰的类型分析、质料考察、色彩探讨和纹样分析四章。每一章又细分为几个部分，如类型分析中含首服、上衣、下裳、足服和其他配饰等，其中首服又分为头型和发饰，头型和发饰再分男性和女性两类。每一类别服饰分别以列表的形式摘取原著中此类服饰出现的章回数、穿着人物和穿着场合，以便对原著服饰进行全面归纳梳理。下篇揭示服饰的外在表现下蕴含的深层次内在含义，深入探讨《红楼梦》人物服饰与身份地位、人物性格、社会制度和经济发展的关系。

本书内容设置包括服装色彩的认知及训练、色彩的基本原理及应用训练、色彩组织及应用训练、色彩的情感与服装色彩意象及应用、服装色彩设计是“以人为本”的再创造、服装色彩的设计方法及应用、流行色在服装色彩设计中的应用、服装色彩的企划过程及应用等八个项目。

本书围绕服饰搭配中的几个关键因素：造型、色彩、材质、体型、风格等逻辑体系展开讲解与分析，并结合数字化教学资源分析不同服饰形象和服饰风格特点、服饰搭配要素的综合运用等内容。

《男西装工业技术手册》系统地讲述了西装的起源与发展、面辅料知识、西装及样板基础知识、西装制板基础与技法以及西装工业制板的拓展训练等内容。 《男西装工业技术手册》可供从事服装板型设计与工艺设计人员参考。

本书主要内容为手绘服装画的表现技法，包含服装画人体基础、服装与人体的关系画法、常用的颜料上色方法、常用的面料表现技法、服装项目设计的服装画表现方法、中国风服装画的表现方法等内容。书中每个章节的服装画绘制方法都有配套视频资源，视频中的服装画示范和书中图例保持一致，学生扫描书中的二维码即可学习，给服装专业学习者带来身临其境的直观体验，可以提高学习服装画的效率。本书的第七章《项目设计的服装画表现》从几个方面介绍了如何更好地用服装画来表现设计内容，增加了服装画和服装设计的关联度和实用性。第八章《中国风服

《中国古代服饰造物文化及其工匠精神从传承到创新》以中国古代服饰造物文化及其工匠精神的表达、联系、发展为切入点，探讨了自上古至明清时期，在自然经济背景下我国的服饰造物活动与手艺工匠精神。然后，以不同的时代特征为线索，依次阐述了工业经济时期的服饰制造与机械工匠精神、虚拟经济时期的服饰创造与数字工匠精神、传统服饰手艺工匠精神与造物文化的当代创新转化。最后，落脚于迈向未来的大国工匠精神与服饰设计。本书角度新颖、语言流畅，可供服饰设计与文化专业方向师生、传统服饰文化爱好者阅读、借鉴。

《华服史迹：考古视域下的中国服饰艺术研究》梳理了从远古到明清中国服饰艺术发展的脉络，涵盖配饰、妆容、服装形制、服装材料等内容。基于考古出土的历史遗存，对各地博物馆发布的纺织工具、织物残片、人俑、人画像、服装实物、配饰实物等文物遗存分门别类收录整理，并据此对中国服饰的渊源流变作出初步分析和解读。 《华服史迹：考古视域下的中国服饰艺术研究》可供从事服饰文化研究的相关人员及服装服饰爱好者参考阅读。

本教材适用于高职类院校服装与服饰设计专业、服装设计与工艺等相关专业服装服饰面料类课程的教学。教材以实际市场工作任务为项目导向，主要从成衣面料基本认知、服装材料的搭配设计、材料再造创意设计、主题面料创意设计四个方面以项目实训的形式，引出教
学课程设计。在实际项目实训中按照课前课中课后的教学组织内容，分为课程概况、基础理论和基本概念、项目实践、案例赏析四个小章节。其中分别介绍了常用成衣面料种类及特点，面料市场中的基础知识和常用语言，成衣材料的分类，服用型面料的搭配设计实践，
创意型面料与

《服装设计师手稿速成图册：马克笔手绘时装画》主要分为三个章节，分别是服装品类篇、服装风格篇、面料质感篇。其中，服装品类篇中分为裙装、套装、外套大衣、皮草、羽绒服；服装风格篇中分为时尚风格、街头风格、运动风格、中式传统风格；面料质感篇中分为纱质面料、缎面面料、绒类面料、棉毛织物、印花面料。书中图例丰富，以马克笔表现为主、油性彩色铅笔为辅，风格实用且易掌握，可供初学者临摹借鉴。 《服装设计师手稿速成图册：马克笔手绘时装画》可作为服装设计专业院校师生的教学参考，也可供时装画爱好者以及相关从业人员