本书以传统工艺为背景，立足非遗技术，融入现代思想情感，结合时尚设计思维，介绍了传统工艺与服饰配件的融合方法，并延伸至服饰配件的创新设计。主要内容为服饰配件概述、传统工艺介绍与创新应用、服饰配件的设计方法、配饰设计、服饰配件与造型创新等。本书可作为服装与服饰专业的学生教材，也可供服饰爱好者、造型设计师、非遗传承工作者等人士参考借鉴。

本书除了讲解服饰素描的诸要素，还对各种绘画工具材料的应用进行了探讨，并详细讲解了如何组织构图及具体作画的方法步骤，使读者能尽快掌握服饰素描写生的要点。全书分 6 章：第 1 章阐述服饰素描的概念、特征及要求；第 2 章阐述服饰素描的要素，引导学生在写生过程中系统掌握并运用这些要素；第 3 章介绍服饰素描写生的观察方法，包括观察服饰的几个要素——整体与局部、款式与结构、平面与立体、面料与质感；第 4 章介绍服饰素描写生的工具与材料，结合作品实例讲述不同工具和材料的应用所形成的画面效果，并介绍在写生

本书将基础图案教学和服饰图案教学有机地结合起来，主要介绍了图案艺术的造型体系、构成体系及形式美规律，内容包括基础图案和服饰图案、服饰图案的设计方法、服饰图案的色彩设计、服饰图案的训练步骤、服饰图案效果图的表现技巧、服饰图案的作品欣赏。通过本书的学习，学生一方面可以基本了解传统及当代基础图案的创造和形式美法则，创造出比较完美的基础图案作品；另一方面，可以根据服装设计目标的实际需要，通过自己的独特创意，进行以图案装饰为主要元素的服装专业图案设计的实际应用。 本书可作为高等院校服装与服饰设计等专业的教

服装立体造型制板是服装与服饰设计专业的必修课程，对学生的空间塑造、制板、造型、艺术审美、工艺制作等能力培养起到至关重要的作用，也是学生毕业后成为一名优秀的服装设计师、制板师的必需技能。本书基于“艺工结合——服装艺术设计与服装工程技术并重”的原则，介绍了丰富的立体制板技术技巧、经典的款式造型教学，从空间审美、造型审美、比例审美等角度出发，指导学生在打好坚实的立体制板技术能力基础的同时，注意服装审美能力的培养。 本书可以作为高等院校服装与服饰设计专业的教材，也可以作为从事服装设计与立体制板工作的相关

服饰色彩写生是服装设计专业的一门绘画基础课程。为适应此专业的需求本书分为5章：第1章服饰色彩写生概述，包括服饰色彩写生的概念、目的及内容；第2章色彩的基本理论，包括色彩写生的三大要素、色彩的属性及调性等；第3章服饰色彩写生的观察方法，包括服饰色彩的三要素、服饰色彩的倾向、服饰色彩的本质、服饰色彩的调性等内容；第4章写实性服饰色彩写生，包括材料与工具的应用、水粉画的表现方法、服饰的质感表现及写实性服饰色彩写生的作画步骤等内容；第5章是归纳性服饰色彩写生的表现方法，包括归纳色彩的表现特征、立体归纳的

《服装色彩设计》以色彩理论体系为基石，着重从感性、艺术性的角度切入服装色彩。全书共七章，分基础理论和应用实践两部分，运用图片分析、演绎归纳等方法，对服装设计中的色彩语言进行全面叙述和分析。可作为高等院校服装专业课程教材，也可作为相关行业领域参考用书。

服饰和人的关系密不可分，日常生活中的服饰变迁是人类文化变迁中的重要内容。卫拉特蒙古传统服饰变迁研究以卫拉特蒙古传统服饰为例，通过梳理卫拉特蒙古服饰形成与变迁的过程，从而了解现代民族服饰传统形成的大致脉络，探讨现代日常生活中个体对传统服饰的选择实践，以及面对日渐退出日常生活的传统服饰如何进行传承和发展等问题。适合民族服饰以及相关领域研究者和爱好者阅读参考。

本书全面介绍了服装设计这门学科所包含的主要内容，具有理论阐述与实操指导相结合特点。全书分为六章：绪论介绍了服装设计学的学科体系、研究内容与发展方向；服装设计基础解释了服装设计的狭义与广义概念、服装设计的要素、设计所需的物质资源与人力资源以及服装设计的审美；服装设计的内容从服装设计的六大要素入手，阐述服装设计的造型设计、色彩设计、面料设计、结构设计与工艺设计；服装设计思维则从设计思维的定义、类型与运用阐述了设计思维的主要内涵；服装设计方法介绍了服装设计的具体方法，具有很强的实操性；服装设计表

随着互联网技术的发展、人工智能的进步，以及生物技术、纺织和化纤、视觉艺术等各个领域的合作，新材质被空前开发，新技术也层出不穷，新功能不断得以实现，功能性服饰也被重新激活，实现了真正的智创未来。自《中国制造2025》制造强国战略实施以来，服装产业通过行业转型，迈入智能制造，而功能性服饰与人工智能的结合，拓宽了服饰功能性的表达，助力创造新的生活方式及生活观念，使服装设计与功能性创新居于革新的前沿。《智体裁衣功能性服饰的创新研究》以功能性服饰为研究对象，针对其科技性、时尚性、品牌性、未来性 4个

本书共分为五章，一章介绍服装设计的专业基础知识；第二章详细解析服装款式的基本结构与形式，使学生在深入认识服装的基础上，掌握服装结构形式的变化方法；第三章以人们日常生活中的各类服装为设计对象，以时装商品为设计目标，进行具体的成衣产品开发设计实践；第四章是服装设计能力的扩展部分，通过讲解创意设计的表达形式，使学生了解和掌握如何将灵感转换为具体的创意设计；第五章叙述服装系列设计的展开方法，通过命题设计进行具体的主题设计实践，使学生能够完成企业或品牌的商品服装设计。 本书内容循序渐进，结构层次清晰