《中国美术史十五讲》是中等职业学校美术类专业教材。本书客观地叙述了中国美术发展的一般过程，通过事前美术到近代美术的发展脉络，发展的三个高峰——人物画、上水画、花鸟画，并通过画工画、院体画、文人画三种类型，揭示了中国美术发展的一般规律。本书抓住主要的，舍弃次要的，力求清晰地展现中国美术发展的主流、本质和规律。主要内容包括：中国美术史总论、史前美术、夏商周美术、秦代美术、汉代美术、魏晋美术、隋唐美术、五代十国美术、北宋美术：南宋美术、元代美术、明代美术、清代美术、近代美术等。本书内容丰富，图

　　《西方艺术与文化》由罗虹、葛凌、焦维娅编著，介绍了西方史前艺术直到20世纪最新出现的艺术。在艺术种类上，主要精选了西方艺术中具有代表性的绘画、雕塑、建筑和文化等，向读者展示了古代埃及、希腊与罗马艺术，中世纪拜占庭艺术与哥特艺术，文艺复兴时期样式主义与古典主义，19世纪新古典主义、浪漫主义与印象主义，20世纪的立体派和未来派、超现实主义、行为艺术等。既全面介绍了西方绘画、雕塑、建筑，又突出了各个时期最主要的艺术成就和具有代表性的艺术家，同时阐述了各个艺术流派产生的历史背景、社会、宗教、文化等原

本书分四章，讲述内容包括：亚洲美术、非洲与大洋洲美术、欧洲美术、美洲美术等。

    有什么样的艺术专业人才培养理念，就应当有什么样的艺术专业课程教材去加以规范和定型。学校培养目标、专业培养传统和教师艺术造诣及艺术理念等，都需要通过教材去规范和具体化，并依托教材的运用去实施。正是教材把特定的人才培养理念、目标和任务等，以准确、清晰、系统而又完备的方式，具体地阐发出来，通过课堂教学及自学而濡染艺术学子的身心，化为他们成长与成才的规范化轨道。有了这条规范化轨道，艺术专业教师的艺术创新与课堂传授，以及艺术学子的修习与实践，就都获得了共同一

本书在第一版的基础上，增补了最新的美术史料和研究成果以及相关的图像资料，系统介绍了中国美术的发展流变，把中国美术史看作是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史，分时期、分阶段对历史上的美术现象、美术流派的发生和发展进行具体细微的论述和阐释。本书以论带史，史论结合，尚变求新，在尊重历史的基础上把握评述的公正性，并针对某些问题谈及作者的感受与历史争鸣。本书可供高师美术专业研究生、本科及同等学力和美术爱好者使用。

本书在第一版的基础上，增补了最新的美术史料和研究成果以及相关的图像资料，系统介绍了中国美术的发展流变，把中国美术史看作是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史，分时期、分阶段对历史上的美术现象、美术流派的发生和发展进行具体细微的论述和阐释。本书以论带史，史论结合，尚变求新，在尊重历史的基础上把握评述的公正性，并针对某些问题谈及作者的感受与历史争鸣。本书可供高师美术专业研究生、本科及同等学力和美术爱好者使用。

少数民族高等美术教育的发展水平直接影响了我国当代艺术、少数民族文化产业、少数民族传统文化与原生态艺术保护等众多领域的建设、发展，其教学与科研成果也是支撑国家整体文化发展战略的一个关键性环节。新中国美术创作中曾经流行的“少数民族热”现象，对中国现代美术创作曾产生过巨大的影响，投射到60年中国美术教育的整体发展中，少数民族美术教育已经形成了一个专门的体系，是高等美术教育中一个非常重要的学科分支。如何办好少数民族高等美术教育?如何发展这一学科?仍然是摆在我们全体同仁面前的一个重大课题。正是抱着这样的信

少数民族高等美术教育的发展水平直接影响了我国当代艺术、少数民族文化产业、少数民族传统文化与原生态艺术保护等众多领域的建设、发展，其教学与科研成果也是支撑国家整体文化发展战略的一个关键性环节。新中国美术创作中曾经流行的“少数民族热”现象，对中国现代美术创作曾产生过巨大的影响，投射到60年中国美术教育的整体发展中，少数民族美术教育已经形成了一个专门的体系，是高等美术教育中一个非常重要的学科分支。如何办好少数民族高等美术教育?如何发展这一学科?仍然是摆在我们全体同仁面前的一个重大课题。正是抱着这样的信

少数民族高等美术教育的发展水平直接影响了我国当代艺术、少数民族文化产业、少数民族传统文化与原生态艺术保护等众多领域的建设、发展，其教学与科研成果也是支撑国家整体文化发展战略的一个关键性环节。新中国美术创作中曾经流行的“少数民族热”现象，对中国现代美术创作曾产生过巨大的影响，投射到60年中国美术教育的整体发展中，少数民族美术教育已经形成了一个专门的体系，是高等美术教育中一个非常重要的学科分支。如何办好少数民族高等美术教育?如何发展这一学科?仍然是摆在我们全体同仁面前的一个重大课题。正是抱着这样的信