本教材内容分为四个章节：第一章设计素描与艺术设计；论述了设计素描与艺术设计的关系，明晰设计素描在艺术设计课程体系中的基础性地位。第二章设计感知能力培养；将感知事物作为素描学习的起点，探讨了感知事物的方法和路径。第三章设计再现能力培养；论述了再现表达的重要性，讲解了再现表达的方法与形式，设计了贴合实际需要的课题训练。第四章设计创意能力培养；讲述了图形创意方法、空间创意方法和情感创意方法，并对创意方法和路径进行了梳理和探讨，设计了相关的训练课题。

本书根据高职高专教育的特点和要求，从商业插画课程需求出发，通过商业插画的故事、商业插画的基本原理、商业插画的表现手法与应用、商业插画的项目实训和商业插画鉴赏五个部分内容，对商业插画从认识学习到设计创作进行了全方位的描述，并通过大量新颖的图片案例和浅显易懂的文字，引领读者进入一个充满乐趣的商业插画学习中。
本书可作为高职高专设计专业的商业插画教材，同时也可作为业余插画爱好者以及设计人员培训的参考读物和培训教程。

本书主要内容为素描绘画的训练教程，难易程度由浅至深分为石膏几何形体、静物、石膏动物像、石膏头像、人物头像、半身像、全身像等。基本涵盖了素描学习的大部分内容。可针对任何程度想学习素描绘画的人群，同时也可作为学校的教材使用。内容上以实际操作
为主，同时涵盖美术知识等相关内容，能够解决学生在构图、塑造、形体、基本知识上的诸多问题，并且能够提升其绘画能力。

本书从角色设计的基本能力要求出发，在讲解基本理论的基础上，以图例展示、范例制作为主，由浅入深、循序渐进地介绍了角色设计的概念、设计规范、设计步骤以及不同类型角色的创作方法等。全书共六章，包括角色设计概述、角色设计的准备与基础、角色设计的方法与规范、人类角色设计、非人类角色设计、角色设计与剧本定位。书中附赠所有案例的源文件和教学视频，可扫描书中二维码，或登录化学工业出版社网站免费下载使用。
本书可作为高等院校影视动画、数字媒体艺术、游戏设计、动漫制作技术、广告设计等相关专业的教学用书，也可作

本教材理论讲解通俗易懂，表现方法有效直观，范画具有代表性，深入浅出地讲解了素描基础知识点，突出教学的实践性、指导性。教材针对绘画、艺术设计等专业学生的学习特点，循序渐进地培养学生的独立思考和自主表达能力，帮助学生发掘自我，建构个性化的艺术理念和创作方法，启发学生使用差异化的形式语言创作出优秀的艺术作品。
本书一共分为六章，介绍了西方素描发展演变及现代素描体系，讲解了石膏几何体、静物、人像、半身人像写生的步骤与方法，讲述了素描的风格与表现，尤其对于素描的概念、要素、材料，素描写生的

本书是现代中国画教学中新的研究成果。其重点凸现的是局部学习整体表现, 用巧妙的方法将传统绘画中精华部分如笔墨技巧、组结方法等分离出来, 进行量化后的智能化处理, 变传统绘画中繁琐杂乱的玄华笔墨为可操作的符号化了的表现语言, 初学者只需按照教程中简单的笔墨技巧, 表现量化了的符号语言, 便可轻松跨入中国画这一神圣的殿堂。全书分“史论篇”、“基础篇”、“花卉篇”、“鸟禽篇”、“鱼蛙篇”和“名画欣赏”六章。

国际中文教育作为来华留学生高等教育的重要环节，是向世界展现中国大国形象、传递中国声音的窗口。其中，文化技能课程是留学生人才培养系统的重要组成部分，对帮助留学生认识真实中国、了解中国文化起着极为重要的作用。
中国书法艺术无疑是一座巨大的文化宝库，来华留学生及世界各地汉语学习者对中国书法的学习需求日益增长。但是，目前的书法类教材主要面向中国学生群体，或针对专业技法训练，或用词专业、晦涩，均不适用于留学生文化类课程的教学活动。
本书是面向高等院校国际生的科普类教材，以中国书法

近年来，Procreate已经逐渐成为创意产业工作者、相关专业学生和爱好者最常使用的绘画软件之一。相对于传统的电脑端绘图软件，Procreate更易于学习和掌握，这也使得更多的爱好者得以投入到曾经具有较高学习难度的数字绘画创作中来。本书将介绍如何利用Procreate软件进行数字插画绘制，全书共9章，内容包括数字插画概述、Procreate基础、拼贴风格插画创作、平面风格插画创作、人物画创作、漫画创作、后期处理、Procreate动画创作、插画案例详解。本书适用于视觉传达、动画、插画、网络与新媒

20世纪50年代中期到90年代初，以上海美术电影制片厂动画艺术家为主的中国动画人创作的一批动画电影在国内深受观众喜爱，在国际上也饱受赞誉，被称为中国学派（Chinese School）。国内外动画学者普遍把中国学派动画的这种成功归因于其独特性，忽视其世界性。本文以民族化为逻辑起点，通过文本分析，中外动画比较，采访创作者本人等多种多种研究方法深入考察中国学派动画的民族化，从民族文化精神和国际视野两方面来破译中国学派动画电影成功的密码。

本教材由十六个任务组成，分为四方面内容。前两个任务首先介绍花鸟画的历史发展，熟悉工具材料的特性与基本的笔墨技法，以图例形式重点讲
解。第二第三个任务较为详细的讲解了写意花鸟画的学习方法和花鸟画章法布局的一般规律，通过对历代大师名作的具体分析对计白当黑进行深入
剖析。第四到第六个任务重点讲解梅兰竹菊四君子的画法，这是学习笔墨结构的基础。同时选用了大量的课堂示范的作品作为步骤图，图文并茂，
赏心悦目，学习起来容易掌握。最后几个任务是在有了基本的笔墨造型构图能力之后更进一步来学习各类