本书将乐理知识和视唱有机结合，讲授音乐表现的基本语言、逻辑和方法，详细介绍了音与音名、记谱法、节奏与节拍、切分音、连音符、装饰音、各种常用记号及音乐术语、音程与和弦及其转位、大小调式、民族调式、转调等基础知识，谱例丰富，并附有课后练习题和视唱练习。

　　“听觉训练进阶系列教程”是根据英国皇家音乐学院联合委员会考试大纲编写的。本套书共5册，将在英皇考级乐理1-5级的考试中出现的内容进行提纲式、要点式的总结和排序。
　　《乐理进阶教程（第4级 原版引进）/英皇考级辅导丛书》是第四册（第四级），包括拍子与拍子和节奏、音高、音阶、音程、和弦、装饰音等，并提供了一些辅导学生和培训教师等方面的可行方法，希望能以指导手册的形式为教师、家长和学生们提供一些帮助。《乐理进阶教程（第4级 原版引进）/英皇考级辅导丛书》可作为我国参加“英皇考级”考生的学习

　　你将会学到音乐是如何写成的，如何真正地理解你正在学习的乐曲或歌曲。通过学习乐理，你能够更准确和更有自信地去演奏（视奏）、歌唱，甚至创作音乐。这也能提升你的听力、音阶以及音乐表现力。学习中，你也会得到很多有关音乐的趣味和知识。很多人认为乐理是枯燥乏味的……其实并非如此呢！

优美的舞蹈离不开动听的音乐，音乐使得舞蹈会唱歌，舞蹈让音乐看得见，两者之间密不可分、相互依赖。俄罗斯舞蹈理论家扎哈诺夫曾经说过：音乐是舞蹈的灵魂。从事舞蹈创作、表演、教学的人都将此作为*要素。因此，对于舞蹈专业的学生来说系统地学习音乐基础理论知识是尤为重要的。

该书作为一本针对舞蹈专业学生的音乐理论教材，是由常年活跃在一线的北京舞蹈学院的老师结合舞蹈学院学生的实际现状，以及舞蹈专业学习的实际需求编写而成。这本书融合了大量国内外经典舞蹈音乐作品，并把舞蹈中涉及的音乐

本书分远古先秦音乐、汉代演唱艺术、唐代演唱艺术和腔词关系、宋元音乐和音乐论著、明清戏曲五章，通过对我国渊源流长的声乐艺术发展历史的系统研究，展现我国数千年的声乐艺术文化。

《基础和声普修教程》是针对普通高校音乐学（音乐教育）、音乐表演、学前教育等专业普修课程《基础和声学》编写的。从四部和声记谱到近关系转调，分章编排，内容由浅入深、循序渐进；从概念到技术实践，以简易的方法传授，语言表述通俗，简单明了，谱例典型；既有较强的系统性、实用性，又能解决学生以往学习基础和声共有的畏难心理。

　　《声乐艺术与歌剧表演》介绍声乐艺术与歌剧表演，共分为7个部分：一章对声乐艺术的概念及文化内涵做了介绍；第二章主要介绍了声乐艺术的美学研究；第三章分析了声乐艺术的感情化；第四章分析了中国民族声乐艺术；第五章总体上分析了歌剧表演；第六章介绍了中国民族歌剧表演；第七章对声乐艺术与歌剧表演之间的关系做了介绍

本书主要以云南各民族学生为教学对象的教科书，在系统介绍西洋音乐基本理论的同时，又着重介绍了以五声调式为基础的调式体系(通常称为中国民族调式体系)，还介绍了中国具有代表性的工尺谱记谱法等，为学习者学习、了解、掌握和以后运用、研究中国民族音乐艺术打下了基础。

本教材是供中职学前教育专业使用的声乐教材, 也可以作为广大声乐爱好者和职后培训的补充教材。教材所收录歌曲循序渐进, 注重基础发声训练, 着重培养学生声乐理论与综合实践应用的能力, 歌曲内容系统而丰富, 所选编的题材、体裁、形式、风格类型各异, 大部分的歌曲中增加了歌曲简析和演唱提示, 以拓宽学生的音乐知识面, 提高学前专业学生的艺术修养。此次改版为常规改版。

　　《简明中国声乐史》是一本介绍中国声乐，也就是歌唱艺术发展史的著作。作者从经史、诗文、游记、随笔、词乐、散曲以及戏曲论著的只言片语记载中查检相关资料，力图勾画出中国声乐艺术活动的完整图景，对歌唱艺术形式以及声乐审美观念加以介绍，以期以简明通俗的形式，通过对远古、先秦以后各朝代至今的专门介绍，全面认识中国声乐艺术在各个历史时期的存在形式、概况、艺术机构、音乐理论以及取得的成就。