本书是舞蹈鉴赏与训练课程配套教材。本书从舞蹈的定义、起源及分类，舞蹈基本功训练，舞蹈鉴赏，中国古典舞鉴赏与训练，民族民间舞鉴赏与训练，中国舞蹈文化等六个方面入手进行介绍，旨在使学生了解舞蹈基本概念，掌握芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的基本内容，并对舞蹈作品进行赏析，提升对舞蹈作品理解和分析的能力；通过有针对性的训练，增强学生的身体柔韧度和松弛度，掌握必要的舞蹈身韵和训练技巧。本书内容翔实，图文并茂，练习由浅入深，循序渐进，练习步骤针对性、指导性较强，能很好地指导学生提高舞蹈艺术修养

该教程共三章:舞蹈编导学概况，对舞蹈编导课程的发展历程、学科特点等进行阐述；课堂教学部分，分别从独舞、双人舞、三人舞、群舞方面逐步剖析各编导技法特点；实践创编部分,包括校园篇、群舞篇、广场舞篇，将高师舞蹈编导技法实际并综合的运用其中。教材注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，训练提高学生的编导能力。教程的编写力求注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，综合阐述与剖析编导课潜在的内在和外

《空乘形体训练与舞蹈》内容由育德篇、尚美篇、修技篇、成果篇构成，以塑造一个美的形体为开篇，分别对组织一节形体课、组织一节舞蹈课、编创一支集体舞等内容进行了系统的介绍，通过不同的任务学习，学生可对舞蹈与形体训练课程有一个全面了解，并能掌握及运用相关技能，提升其职业素养。本书图文并茂、通俗易懂，具有较强的实用性。通过对本书的学习，学生能在形体训练中更好地理解和认识舞蹈艺术，并能在课程学习过后自己组织完成舞蹈形体训练课的训练。为方便教学，本书配有电子课件。
本书既可作为高职高专、中等专业学校等相

教材分为形体舞蹈基础理论、形体舞蹈训练的基础知识、形体舞蹈训练的基本训练、中国民族民间舞蹈、外国代表性舞蹈和现代流行舞、儿童舞蹈、儿童舞蹈创编七个章节，它从形体舞蹈教学的实际出发，使学生了解和掌握形体舞蹈运动的一般规律，熟识各种动作的名称、要领及各种律动的训练与实际感受，使身体的各部位受到科学系统的训练，从而克服身体的自然形态，获得正确美观的形体。教材内容由浅入深、循序渐进，在注重理论阐述的同时，突出了教材的实用性、实效性。练习方法是以生理学、解剖学理论为依据，集形体与舞蹈的练习方法之长，并经过

     本教材系统梳理了舞蹈编排与创作的基础知识，主要从舞蹈的语言、舞蹈艺术的处理、舞蹈与其他艺术的合作、编舞的基本方法、编舞技法种类、编舞中的形式感、动作元素编舞训练、群舞编舞技法训练、舞蹈创作技法与舞蹈创新、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈作品的内容美和形式美、舞蹈思维和舞蹈形象、舞蹈作品的意境。

舞蹈基本功训练是各舞种学习的基础，是舞者的必修课程，是舞蹈专业课程体系中的核心课程。为适应高职高专教育教学的特点，在文化部门的号召下，作者根据人才培养目标，在实践中不断改革、创新中国古典舞基训课程，通过高职高专中国古典舞基训课程教学的不断实践和总结，编创出此教材。本教材以项目为导向，工学结合，力争实现零距离就业，同时根据当代舞蹈人才的需要，明确舞蹈基本功学期训练的目标，确定教学方法和手段，培养新时期具有全方面能力的高职高专舞蹈人才。

      本书为舞蹈基本功训练教程，内容包括：地面部分（启蒙阶段）、扶把部分、中间部分、跳跃部分；训练内容大体分为：功能部分（含符合专业规范要求的肢体的软开度、运动力度与速度、控制高度、稳定性、协调性等）；技术部分（含由低到高、由易到难、承上启下、相辅相成的成套基本技术训练项目）；技巧部分（含一般和高难度的结合其他技术的大舞姿控制、旋转、翻身、跳跃及上述技巧的技术性组合和复合性组合）。

　　本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人

本书是北京舞蹈学院编导系在总结国内外编导创作经验，结合20多年教学实践逐步形成的一部舞蹈编导专