本书从角色设计的基本能力要求出发，在讲解基本理论的基础上，以图例展示、范例制作为主，由浅入深、循序渐进地介绍了角色设计的概念、设计规范、设计步骤以及不同类型角色的创作方法等。全书共六章，包括角色设计概述、角色设计的准备与基础、角色设计的方法与规范、人类角色设计、非人类角色设计、角色设计与剧本定位。书中附赠所有案例的源文件和教学视频，可扫描书中二维码，或登录化学工业出版社网站免费下载使用。
本书可作为高等院校影视动画、数字媒体艺术、游戏设计、动漫制作技术、广告设计等相关专业的教学用书，也可作

本书根据高职高专教育的特点和要求，从商业插画课程需求出发，通过商业插画的故事、商业插画的基本原理、商业插画的表现手法与应用、商业插画的项目实训和商业插画鉴赏五个部分内容，对商业插画从认识学习到设计创作进行了全方位的描述，并通过大量新颖的图片案例和浅显易懂的文字，引领读者进入一个充满乐趣的商业插画学习中。
本书可作为高职高专设计专业的商业插画教材，同时也可作为业余插画爱好者以及设计人员培训的参考读物和培训教程。

这是一本关于理解音乐的书。作者力求用客观、求实、公允的态度讲述音乐发展的历程。

本书共10章，向读者介绍了音乐创作与乐理知识、东西方音乐各个时期的特点、中国古琴音乐、东西方音乐赏析相关知识、中国传统音乐的中介艺术，重点介绍了中国传统音乐到新文化音乐的特点及历程，就中国一些民间音乐的背后故事进行了讲解，介绍了中国流行音乐的产生过程。

本书内容通俗易懂，能够让读者对中西方音乐发展有一个客观的认识。

本书是专门为摄影专业实践性基础课程所编写的教材。全书共七章，从图片摄影和动态摄影两个方面讲述了摄影的基础知识。第一章从镜头的特性入手指导学生如何使用拍摄器材。第二章至第五章分别从景别、构图、灯光、色彩 四个方面指导学生如何进行拍摄。第六、第七章从场面调度本身与场面调度规则两个方面讲述如何拍摄影片。本书遵循由浅入深、循序渐进的原则，将摄影摄像的相关知识点有机地结合起来，具有较强的理论性。同时，本书列举了大量的照片和影视作品作为案例，还具有较强的实用性。本书可作为高等院校摄影、摄像等专业的教学用书，

本书主要内容为素描绘画的训练教程，难易程度由浅至深分为石膏几何形体、静物、石膏动物像、石膏头像、人物头像、半身像、全身像等。基本涵盖了素描学习的大部分内容。可针对任何程度想学习素描绘画的人群，同时也可作为学校的教材使用。内容上以实际操作
为主，同时涵盖美术知识等相关内容，能够解决学生在构图、塑造、形体、基本知识上的诸多问题，并且能够提升其绘画能力。

本书将探索物到图语言的转化，揭示二维构成语言设计的奥秘。撰写本书的初衷源自多年的教学与设计实践，鉴于构成法则对于设计初学者的重要性，希望读者深入理解平面设计理论并能够超越理论的边界，用创造性的眼光和独特的思考方式灵活运用这些原理和法则。 全书主要内容包括：二维构成语言设计之基本元素；设计元素基本形创作方法；二维构成语言设计之理性审美法则；二维构成语言设计的应用。
本书适用于设计爱好者、相关专业学生和设计从业者。通过独特的观察视角和构成法则的解读，激发读者的创造力。在这个飞速变革的时代，希望

本教材理论讲解通俗易懂，表现方法有效直观，范画具有代表性，深入浅出地讲解了素描基础知识点，突出教学的实践性、指导性。教材针对绘画、艺术设计等专业学生的学习特点，循序渐进地培养学生的独立思考和自主表达能力，帮助学生发掘自我，建构个性化的艺术理念和创作方法，启发学生使用差异化的形式语言创作出优秀的艺术作品。
本书一共分为六章，介绍了西方素描发展演变及现代素描体系，讲解了石膏几何体、静物、人像、半身人像写生的步骤与方法，讲述了素描的风格与表现，尤其对于素描的概念、要素、材料，素描写生的

《交互艺术装置实现技术》面向交互艺术装置的初学者，旨在培养大学生艺术与科技的交叉创新能力和交互技术的综合开发与实现能力。全书共 7章，首先通过介绍交互艺术装置的基本概念和分享选自**国际会议 SIGGRAPH、 ACM MM的艺术项目案例，将读者带入交互艺术的美学殿堂，让读者感受交互的魅力，然后详细说明 Arduino硬件交互、Processing生成艺术、导电墨水、Kinect体感交互等技术的互动连接及其在交互艺术装置中的使用方法。本书内容组织注重实操，读者可以像查阅手册一样找到对应相关

基于互联网对影视产业生态的发展和影响，本书介绍了美国、日本、韩国、印度等国影视发展历史，尝试探讨互联网在技术、媒介、商业、审美和文化等不同维度对中国影视产业发展的形塑和影响作用。 第一章介绍了美国电影产业在第一次世界大战后如何开启大制片厂制度下的垂直垄断经营、海斯法典、派拉蒙法案和新世纪美国互联网影视如何展开新的世界霸权。亚洲影视部分主要介绍了日本的动漫立国、韩国影视文化在亚洲的传播和印度影视工业体系的特点。最后介绍了中国电影的起步到市场化改革时期的电影制度和发展。第二章阐述“互联网+影视”产业

本书共分九章。章、第二章分别就流行音乐流行音乐演唱的概念和特征进行了阐述，旨在从概念上将流行音乐与流行音乐演唱的认知统一，使读者熟知流行音乐及其唱法的基本特征。第三章、第四章对欧美流行音乐中国流行音乐发展史进行了简要的梳理和介绍，读者可以从中了解流行音乐的风格演变历程、代表作品及艺术特征等，为后期的演唱实战奠定理论基础。第五章至第八章，根据流行唱法实战训练的思路，详细地讲解了流行音乐演唱的基础训练、高阶训练、技能技巧训练、风格强化训练的方式方法，并提供了参考练习曲和基本要求。根据流行音乐演