中国传统艺术是中华民族的伟大创造和文化结晶，主编在保留荣获"中国图书奖"等多个重要奖项的著作《中国艺术学》精华的前提下，将原著大大精简，并加以改写和配图，使其更为凝练直观，可读性更强。 全书结合大量的艺术作品，深入论述了中国传统艺术的精髓，分三个部分展开：上编“中国传统艺术简史”从纵向出发，尝试构建

本书以整个西方美术史的发展脉络为基本框架，对西方美术史及重要的美术理论文献进行系统归纳与梳理，简明介绍了不同时代西方美术史著述概况及其作者的生平和艺术思想等内容，进而选译了具有一定代表性和较大影响力的相关文献，按照时代分为7个部分——古希腊罗马、中世纪、文艺复兴时期、17世纪、18世纪、19世纪和20世纪。借此，读者既

本书全面、系统地阐述了当代艺术素养通识教育的内容，介绍了艺术素养教育中众多前沿性、热点性的问题。本书作者既是资深的艺术理论研究者及教育者，也是成熟的艺术实践者（版画家），注重结合艺术家的鲜活、生动、具体的艺术感受，通过对大量经典及当代艺术作品的解读，使读者切实领略、体悟艺术的感性特征及魅力，提高读者的艺术鉴赏、艺术认知

  新双双中文教材是双双中文教材的第二版。这是一套专门为海外学生编写的中文教材，由美国加州王双双老师和中国国内专家共同努力，在海外多年教学实践的基础上编写而成。全套教材共15册，识字量2500个，包括了从识字、拼音、句型、短文的学习，到初步的较系统的对中国文化的学习。教材除语言教学的部分外，大体介绍了中

文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，影响深远。文艺复兴中，最伟大的革新之一发生在绘画、雕塑等美术领域。本书正是以欧洲文艺复兴时期的美术发展为线索，对雕塑、绘画、建筑和艺术理论等诸多美术领域进行了系统梳理。作者主要从艺术社会学的角度，介绍了这一阶段的艺术及艺术家，并对所涉及的艺术思潮及技术革新进行了重点叙述。本书文字清

本书立足于西方美术理论原始文献，参阅了大量美术史学史著述，系统而精要地梳理了纵跨千年的西方美术理论发展历程。全书遵循经典的美术理论史写作顺序，从古希腊罗马直至20世纪，共辟七章，不仅扼要勾勒了西方美术理论形成和流变的轨迹，更精辟呈现出著名艺术家、理论家著作和思想的丰澹形貌。

本书对从原始美术到文艺复兴时期的艺术风格以及重要艺术家进行了概要性的介绍，通过分析艺术大师的生活、创作背景以及画里画外的轶闻趣事，为我们生动地勾勒了各个时期艺术演变的过程，在构筑西方美术基本框架的同时，引领我们漫步于艺术作品的殿堂，是一本帮助我们了解西方美术史的入门书。

本书系统讲述了从17世纪到当代的艺术，对各个时期艺术的时代背景、代表艺术家及其代表作、重要艺术流派进行了细致的鉴赏和分析，令我们轻松愉快地获得知识和美的享受，同时开启了一场充满思辨的博物馆之旅，是一本帮助我们了解西方美术史的入门书。

《中国艺术史论》是专为留学生本科学生编写的教材。分陶瓷艺术、玉器艺术、青铜器艺术、绘画艺术、书法艺术、建筑艺术、雕塑艺术、音乐艺术、舞蹈艺术和戏剧艺术几个方面，全面介绍中国传统艺术的发展脉络，通过对实例的评论，寓评于述，提高学生对中国传统艺术的鉴赏品位。

《中国艺术简史》简要地介绍了中国艺术从原始社会到现代社会的发展历程，引导读者漫步于十国艺术的长廊之中，使其了解中国艺术的发展史，并引发其思考。读者在《中国艺术简史》中不但能欣赏到一个又一个伟大的艺术作品，领略到一个又一个伟大艺术家的风采，而且能了解诞生这些伟大的艺术作品和艺术家们的人文背景。《中国艺术简史》作为普及型的