本书初步探索了节奏论、意境论、形式主义等中西方艺术批评的理论与方 法。由于根植于不同的文化土壤,中西方艺术批评在理论形态、话语表述方 式、概念范畴和美学精神等方面存在很大的差异。当代艺术实践多元并存,各 种不同风格的作品需要选择与之相适应的批评模式。 本书概述了中西十二种艺术批评方法的哲学基础、发展过程、核心范畴、 理

中国传统艺术是中华民族的伟大创造和文化结晶，主编在保留荣获"中国图书奖"等多个重要奖项的著作《中国艺术学》精华的前提下，将原著大大精简，并加以改写和配图，使其更为凝练直观，可读性更强。 全书结合大量的艺术作品，深入论述了中国传统艺术的精髓，分三个部分展开：上编“中国传统艺术简史”从纵向出发，尝试构建

本书内容包括西文字体常识、中文字体常识、字体设计及应用和版面设计基础四部分。信息的交流随着科技的发展变得越来越快，越来越频繁，每一个个体都成了文字设计的亲历者，解决本土文字与其他文字的关系成为设计界内外每一个人几乎都会遇到的问题。随着字体产业的高速发展，对西文和中文的关注成为热门。此书的编写将从视知觉、文字设计学、字体

本书基于技能的传承和创造，以及在美学意义上对艺术面貌的把握和拓展，旨在使学生在学习艺术规律性技能的同时能够获得思维的解放，进而获得绘画空间的创造力。作为教材，本书一方面着力于将技能性的课程进行系统化、当代化的转化，另一方面将艺术设计思维等相关设计理念自然地融入具象写实教学，以期对当代视觉形象资源可以进行创造性的接受、加

本书是专门为摄影专业实践性基础课程所编写的教材。全书共七章，从图片摄影和动态摄影两个方面讲述了摄影的基础知识。第一章从镜头的特性入手指导学生如何使用拍摄器材。第二章至第五章分别从景别、构图、灯光、色彩四个方面指导学生如何进行拍摄。第六、第七章从场面调度本身与场面调度规则两个方面讲述如何拍摄影片。本书遵循由浅入深、循序渐

本书的编写基于技能的传承和创造，以及建立在美学意义上对艺术面貌的把握和拓展，目的在于引导学生在学习艺术规律性技能的同时能够获得思维的解放，进而形成绘画空间的创造力。作为高等院校教材，本书一方面着力于将技能性的课程进行系统化、当代化的转化，另一方面将设计思维等相关设计理念自然地融入具象写实教学中，以期对当代视觉形象资源进

现代设计导论是设计类专业的专业课程之一，通过本课程的学习，学生可以从多个维度了解设计；从存在的维度深入思考设计的一般本性问题；理解设计在人的生活世界中如何生成及显现出来；了解当代设计创制活动中的三种思潮：享乐主义、技术主义和虚无主义，思考如何走出现代设计的困境。本书系统地阐述了设计与自然、生活、技术的关系，并对当代设计

本书以整个西方美术史的发展脉络为基本框架，对西方美术史及重要的美术理论文献进行系统归纳与梳理，简明介绍了不同时代西方美术史著述概况及其作者的生平和艺术思想等内容，进而选译了具有一定代表性和较大影响力的相关文献，按照时代分为7个部分——古希腊罗马、中世纪、文艺复兴时期、17世纪、18世纪、19世纪和20世纪。借此，读者既

当前的信息设计强调数字信息跨平台的应用，通过多感官的信息表达满足用户多维度的复杂需求。基于此，本书将学习内容清晰地划分为5个阶段：第一阶段是内容导读，介绍信息设计的相关概念、历史发展及新媒体时代下的信息传递；第二阶段是建立思维，聚焦大数据概念、数据IP理念、信息架构模型的构建；第三阶段是策略实践，分析信息设计的表达方法

本书全面、系统地阐述了当代艺术素养通识教育的内容，介绍了艺术素养教育中众多前沿性、热点性的问题。本书作者既是资深的艺术理论研究者及教育者，也是成熟的艺术实践者（版画家），注重结合艺术家的鲜活、生动、具体的艺术感受，通过对大量经典及当代艺术作品的解读，使读者切实领略、体悟艺术的感性特征及魅力，提高读者的艺术鉴赏、艺术认知