本书具体包括平面设计构成、色彩构成、立体构成三个单元的内容。其中对视觉传达的基本构成要素与构成方法，形式美法则与构成应用，色彩基本原理和色彩表现方法，进行了重点讲述与任务训练。立体构成部分重点强化多维立体观念的建立和整体形态意识的训练，整合平面构成、色彩构成与立体构成的知识技能完成立体包装设计、自我创意设计与行为构成的

本书是艺术设计类各相关专业的基础课程，本书共分为八个章节来介绍设计所涵盖的内容，具体包括：设计本质、设计美学、设计思维、设计历程、设计学科、设计主体、设计心理学和设计批评等内容。本书适合普通高校艺术设计类专业师生学习参考。

本书以形态创造为出发点，探求三维造型设计的基本原理、构成方式和形态构造。内容分为“造型”和“结构”前后两部分。前一部分是三维设计的基础知识和用具体材料构成形态的训练课题，包括形态认知、视觉动力、造型原则等；后一部分是探讨形态构造，包括契合、连接和材料等。有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能力。本教

《园林钢笔画实用教程》根据创新人才培养的要求，从学生认知角度构建内容体系，着重介绍园林钢笔画技法与种类、钢笔画学习环节以及园林钢笔画作品赏析。全书分为7章，其中1-5章为钢笔画的基础知识和学习建议，第6-7章为钢笔画作品赏析。在6-7章钢笔画赏析中有详尽的照片改绘过程和实景写生，供学生自学和临摹时使用。 本书为高等院

本书以视觉传达设计专业教学为基础，结合当前艺术设计学科的新教学成果，对字体设计课程内容做了循序渐进、深入浅出的讲解论述。全书共分五章，主要内容分为字体设计概述、字体设计造型基础、字体设计表现方法、字体设计的应用和字体设计欣赏，同时配有精美电子课件。本书既可作为本科视觉传达相关专业教学用书，又可以作为视觉设计从业人员参考

本教程作为系统而专业的速写基础训练教程，共分为三章。第一章为概述，内容包括速写的概念、美术高考速写、高校艺术专业速写的要求。第二章为人物速写，讲解人物速写的观察方法、表现方法和表现风格，并有人物速写赏析。第三章为风景速写，阐述风景速写的透视、构图和表现，并有风景速写赏析。本书既借鉴常见优秀美术基础教材的编写架构，又融合

本书是一本以手绘为基础，使用电脑、手绘板、iPad等硬件以及Photoshop、Procreate等软件完成的数字插画人像创作入门教程。全书分为4篇：首先，简要介绍数字插画概念、手绘工具、软硬件，教授读者正确对待、学习、使用工具；其次，进行创作流程、意识、思路分析，并以一幅作品创作为例，帮助读者巧妙破解数字插画学习的瓶

本书从透视学的起源与定义导入，在讲解常用透视原理的基础上，着重于多种透视的概念、画法与应用，通过多角度的画法图例，让读者更好地理解空间透视规律，形成较为系统的空间观念，掌握透视的常用画法，提升对空间构图的理解能力和手绘技能。本书适用于美术学、绘画、艺术设计、建筑、园林规划类专业以及非美术专业的爱好者。

随着手绘POP行业的发展，《七步学会手绘POP》（第1版）中的部分案例已不能满足行业的需求；而且经过10年的不断探索和实践，作者对原有的手绘POP技巧进行了提升，《七步学会手绘POP》（第2版）针对初学者尤其是卖场美工人员的实际需要，经过2年的精心准备编写而成。本书将手绘POP的学习按照内容难易程度、学习规律及实际需要

全书共分为三个模块，由浅及深地对摄影构图的相关知识进行系统地解析，结合大量的教学实例，从视觉规律角度切入，深入地阐述摄影的画面构成和影像构成的规律和技巧，从画面构成的主体、陪体和环境，再到点、线、面；从外在的摄影画幅比例对视觉的影响，再到画面中摄影光线、色彩的情感联想，从根本上帮助摄影初学者和摄影爱好者建立正确的摄影观