陈清洋著的《中国电影海报史(1905-2014)》共分七章,分别为:(一)设计解析:早期电影海报概貌(1905-1937)、(二)战火中的经典:品读时代精品(1937-1949)、(三)从历史与题材的维度看:摸索中前行,转型中生产(1949-1966)、(四)革命年代:红色电影海报设计(1966-1976)、(五)改革
《电视艺术哲学(修订版)》是对电视艺术的本体特性进行集中深入讨论的学术研究读物。它对电视艺术的基本形态进行了描述,并对电视艺术相关的一些基本概念进行了深入的分析。其观点也得到中国电视业界一致认可,亦成为各大传媒高校各类考试的必考教材。
《中国电视的叙事方式及其价值观》是一部力图从电视的艺术表现形态入手,科学、全面、历史地探讨中国电视艺术叙事方式以及价值观的学术著作。全书共分为三部分。“上篇:光影流变:中国电视的美学辨析与历史阐释”、“中篇:时代映像:中国电视与社会的互文性解读”和“下篇:视域重合:中国电视的语义分析与价值判断”。该书将分别从艺术美学、
1922年,万氏兄弟制作了动画广告片《舒振东华文打字机》,该片是中国动画的雏形,它的诞生标志着中国动画从无到有,正式迈出了自力更生、自我发展的历史步伐。至今中国动画已有90多年的历史,在这90多年中,中国动画走过了初创时期的艰难,开创时期的繁荣,在60年代达到其发展的黄金时期。代表作有《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《
电视摄像是一门技术与艺术相结合的课程,为了达到培养技艺双佳人才的目的,作者编写了这本适合艺术类学生的特点,将技术与艺术良好地结合起来的摄像课程教材。首先,针对课程的特点和学生学习中普遍反映出来的要求,编者竭力突出了艺术与技术的结合,不孤立地空谈技术或艺术。在讲解技术时,尽量指出了该技术操作在艺术表达上的各种可能性;在电
《影视艺术通论》高屋建瓴,旁征博引,在科学理念指导下,建构了一个较为系统的知识结构体系,全面、系统、深入地阐述了影视艺术的相关理论,既有科学性,又有实用性,无论是对影视理论研究,还是对从事影视艺术创作,均具有较强的指导意义和参考价值。这部影视艺术教材不仅在理论层面上给人以启迪,而且能够理论联系实际,切实从海量的影视艺术
有些新上任的摄影师由于缺乏实际的工作经验和规范,在摄制组及拍摄现场常常出现这样或那样的失误,致使片子影像质量和生产运作受到不好的影响。这本谢平的《影视摄影临场实践手册——写给初入片场的新摄影师》介绍了拍摄实践中的应对思路、技巧方法和基本经验常识。作者参照中国内地故事类影视制作的普遍现状,将多年工作实践中吃一堑长一智的反
《电视不是疯人院:高长力广播电视评论杂文集》汇编了作者近两年来在《中国广播影视》等杂志上发表的杂文近60篇。如当时正值“限娱令”出台,引发了业内关注和讨论,网上以及平面媒体有些误解误读,作者通过自己多年从业经验,针对广播电视节目热点问题进行思考和评论,阐述自己的新观点。
《数字媒体艺术导论/媒体创意专业核心课程系列教材》集中讨论了数字媒体艺术的发展,并就数字媒体艺术与传统艺术、文学艺术、电视电影艺术及游戏艺术的关系展开探讨,进行分析和比较,着重研究数字媒体时代的各种艺术的特点和发展。
孙晓洁编著的《戏曲视唱练耳教程(高等艺术院校教材)》注重对戏曲作品的视唱应用,具有较强的视唱特色。《戏曲视唱练耳教程(高等艺术院校教材)》主要内容包括以下3个方面:听觉训练、节奏训练和视唱。本书有应用五线谱记谱的大量戏曲作品的视唱内容,使得本教材具有很强的针对性和实用性。尤其对民族民间以及戏曲音乐的大量应用与实践,将有
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