《合唱训练速成》是一本针对全国非职业合唱团队、团员的基础实用教材。全书分为四章：*章合唱基础知识，包括合唱的分类与声部安排、合唱团的编制与队形、合唱团员的基本素质等；第二章合唱与技能训练，从排练前的准备、常用声乐技能、常用声部练习要点、不同唱法的训练要点等方面为团队、团员提供实用训练案例；第三章乐理与视唱，包括五线谱、

本书由原上海交响乐团小提琴首席张曦仑先生和指挥家江浦琦共同编著，是一本关于小提琴在乐队中如何合作、演奏的指导用书，文字亲切活泼，内容专业详实，既有创新观点，又有实用谱例。众所周知，近当代的小提琴教育多以培养一个演奏家的为目的而进行，注重独奏演奏。但现实是，更多的专业人才进入了专业交响乐队从事工作。那么，如何从一个演奏员

本书基于欧洲18、19世纪古典主义和浪漫主义音乐作品的审美观点，结合心理学学科，并从音乐听赏的角度，对音高、力度、缓急、曲调、节奏、曲式等音乐要素的审美意义进行了简明扼要、富有洞察力的论述。同时为说明标题音乐与*音乐之间的区别，特别讲述了联想这一心理要素在音乐创作和听赏中的作用与影响。著者在诸多音乐美学问题上的见解直到

本选题为中国音乐学院扬琴系列教材之一。本书选取了45首20世纪70年代至今具有代表性的优秀扬琴作品，共两册，分为五线谱版和简谱版。这些乐曲具有鲜明的时代气息和浓郁的民族特色，在长期教学和艺术实践中受到人们的喜爱并广为流传，成为扬琴爱好者和专业演奏者的必学曲目。

本书是美国音乐教育家埃德温?戈登一生研究成果的浓缩，是其留给音乐教育工作者的宝贵财富。戈登的研究项目恰恰是国内音乐教育界目前极其匮乏的部分，如：音乐能力测量；音乐资质与音乐成就之间的区别；音乐学习理论、幼儿音乐学习原理，此书的引进定能为国内广大的音乐教育工作者提供学习和参考的平台。

所选的曲目，大部分是国内外交响音乐会上较常演奏的，全书共介绍德国、奥地利、法国、意大利、英国、美国、西班牙、瑞士、比利时、俄罗斯一苏联、波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、罗马尼亚、挪威和芬兰等十六个国家八十二位作曲家三百五十多部作品。每个国家的作曲家的先后次序是按出生年月编排的，这样可以使读者较有系统地通过具体的交响音乐作

《音乐美学基础/全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材》内容的结构按性质不同分三个部分：绪言，是关于音乐美学学科的知识；*章，是关于中西音乐美学思想的历史；余下各章，是音乐美学学科知识主体。音乐美学学科知识主体部分又分三个模块：第二章到第六章，是关于音乐自身的美学规律，包括音乐的功能与价值、音乐的感性样式类别、

《美国核心艺术标准》运用一种思考、学习、创造的信访室来知道学校课堂中的艺术教学。同时，有关艺术教育传统与新兴模式的实施方法，本书对决策者也有所提示。这份新的艺术标准与其他学科共同努力，将素质教育、教育公平等内涵融入其中。

《钢琴演奏之道（新版）》是赵晓生学术著作系列之一，本书现为第三版，从1991年的初版到1999年的修订版，再到2007年的新版，每次出版时隔八年，其中的甘苦自不待言。近年来，赵晓生教授对于钢琴演奏理论的研究，始终未曾停止过，这次由上海音乐出版社推出的新版增加了近三分之一的内容。全书五十万字左右。新增的内容主要是：基础训