本书不同于习见的“艺术概论”之类，是从艺术的内部，也就是创作过程，深入把握艺术的本真；而“艺术概论”主要是从艺术与其他学科门类的分异与联系的方面，概述艺术的特征的。故对艺术学子而言，既需要“艺术概论”，也需要“艺术原理”。

本书综合运用了艺术学、社会学、历史学的研究视角和方法，将艺术基金会放在民族、国家、社会的具体语境中分析，将对艺术基金会的功能的揭示放在首位。有利于我们借鉴西方艺术基金会成功的管理和运作经验，对进一步发挥我国艺术基金会在推动中国艺术的传承、创新、研究、国际传播、产业发展以及公众艺术教育水平的提升方面的作用都具有重要意义。

对现代设计文化的探讨，理应兼顾多种学科视角，而本书精选若干专题，透视设计文化与现代性生成之诸面向，内容涉及古典优雅恋物文化及其现代困境、设计观念的流变、晚清现代设计观念的萌生及其与西方现代运动的关联、现代运动的艺术文化史、包豪斯与印度现代艺术及现代设计教育的碰撞、近代中国女性视野中的摩登文化、摄影文化与视觉新秩序的哲学

本书从设计学的研究立场出发，围绕设计政策理论与实践两条发展脉络对世界各国，特别是欧美等世界设计先进国家的研究与实践现状进行了深入地研究与分析，并以芬兰的设计政策为主要研究对象，通过对芬兰设计政策演变的历史背景、制定过程、政策内容、新旧政策比较等研究，分析研究芬兰设计政策制定的相关思路与策略，以期为我国设计政策的制定提供

梅庵琴派是中国古琴的重要流派，因20世纪初期诞生于六朝松下的梅庵而得名。1917年，经康有为介绍，山东诸城有名琴家王燕卿先生应南京高等师范学校校长江谦之邀，在南京高等师范学校梅庵教授国乐，时在南京高等师范学校攻读农学专业的徐立孙先生拜王燕卿先生为师，从而开启了梅庵琴派的源头。一百年来，梅庵琴派生生不息、代代相传，培养了

本书为李轶南教授多年来从事设计学与艺术学理论研究的论文代表作选集，分为“艺术史论”“设计卮言”“品书论艺”“译林撷珍”四个部分，体现了作者用力甚勤的几个主要方面。作者运用定量与定性、宏观与微观以及跨学科的研究方法，力求突破艺术学各门类间的藩篱，从具体的案例分析到抽象的理论总结，力求以小见大地揭示研究对象的内在原理、一般

本书系作者的论文集，所收文章主要集中于艺术学理论与艺术实践、民间艺术、造物艺术与设计等领域，其中有关造物的艺术论、图案学研究、民间艺术的保护与振兴等在国内具有开创性质。论文集的文章既包括理论性宏观论述，又含有专题性具体探讨，视角新颖，创见迭出，研究跨界，治学严谨，文笔清新，具有鲜明的学术风格。文章均在国内外重要刊物上公

本书分两部分：一、新亚洲视域下的当代印度电影。1.问题的提出。关于新亚洲视域与当代印度电影的概念及时间界定。2.印度电影嬗变的驱动力。3.当代印度电影的表征——民族性的张扬。4.当代印度电影的内核——文化交融。5.当代印度电影的杀手锏——民族性指向背后开拓海外市场的野心。二、新亚洲视域下印度电影的独特性与启示。1.从电

本书收入的十多篇文章，系著者自本世纪初担任东南大学艺术学专业博士生学位课程《艺术史专题研究》以来历年讲稿之整理汇辑，分为“艺术史原理樜谈”、“中外艺术史概观”、“艺术家举隅”三编，围绕“艺术学理论视野下的艺术史理论和书写”这一母题展开，内容涉及原理、史论、方法和资料，力图追踪学界前沿，突出创新。书中所论对于中国特色艺术