本书从区域文化的视角切入，围绕湖南音乐历史形成的社会政治、经济和文化背景、音乐现象、乐器和器乐、宫廷和民间、乐律学和音乐文献、音乐作品与表演方式、场合范围、音乐家群体、个体音乐实践、音乐思想生成、发展和变迁作溯源探流；对音乐家相互之间的联系、音乐传播、传承过程中的相互借鉴、吸收、影响和补充进行挖掘开垦、钩沉爬梳；并从从

《中国传统造型艺术对外传播研究》一书立足于艺术学理论学科，旨在对中国书法、国画、雕塑、工艺美术、建筑、园林等各门类的中国传统造型艺术的对外传播现象进行宏观整体的把握，同时结合传播学等跨学科的研究方法，主要思考中国传统造型艺术对外传播的动因、媒介、方式、路径和效果问题，重点阐释近现代以来中国传统造型艺术的对外传播概况以及

《天山金妆——装饰艺术审美心理溯源》一书认为，由于设计师与受众的关系及交互作用始终存在着不稳定性，因此变化和冲突充斥在设计活动的各个环节中，设计活动应当在艺术的直觉化、艺术化的感性与逻辑化、系统化的理性之间找到一条具有“中间”性的新的思维路径。当将创造力置于“问题空间”时，恰恰激活了人们有关创新问题的产生和运用创造性想

湖南花鼓戏是湖南各地方小戏花鼓、灯戏的总称，是我国戏曲百花园中一朵艳丽的奇葩；湖南花鼓戏形成于清代初年，通过历代剧作家、编导家、作曲家、表演家的共同创造传承，迄今业已形成一个自成源流、独树一帜的表演体系；湖南花鼓戏是我国传统文化的重要构成部分，同时也是我国戏曲的重要构成部分；湖南花鼓戏除在湘西地区有阳戏、阳花柳或花灯戏

《传承与重构----威基伍德产品设计的历史研究》以威基伍德在发展的不同历史时期所形成的经典设计为研究对象，探寻不同时代背景下设计语言和风格的形成原因，以及产品设计与材料研发、生产管理、市场销售、社会消费、生活方式、艺术审美等因素之间的相互关系和作用。通过这一层面的梳理和评析，我们可知陶瓷产品设计历史面貌形成的一般规律。

本书是2018年中国艺术人类学年会论文集，从130余篇参会论文中精选60余篇，内容涉及艺术人类学的历史与理论、非物质文化遗产的理论与个案研究、造型艺术研究、舞台艺术和民俗研究等，集中了中国艺术人类学界研究的代表性前沿成果。

《新时代南京艺术学院“三位一体”人才培养模式研究与实践》以新时代南京艺术学院“三位一体”人才培养模式为对象，对近年来所取得的研究成果与实践经验进行了系统总结。全书共分为七个部分，着重对艺术学各专业类的创新型、复合型、应用型人才培养模式，以及综合性艺术院校的公共课程、专业课程、实践教学、教学管理、教学质量保障体系等作了分

会展设计是一种综合性的空间艺术创作，也是国内近几年高速发展的产业，但是由于我国会展教育发展历史不长，在教学体系及教育模式上有待完善，本书基于平时教学及项目实践经验，从室内展示构造与材料运用等方面讲述展示设计方法，本书的编写也获得了相关会展企业的帮助，汇集了优秀设计成果。

《季欣学术代表作/东南大学艺术学院教授文丛》搜集了季欣教授在艺术学理论、艺术批评、设计学、跨学科研究方面的部分论文，有些论文被《光明日报》和中国人民大学复印报刊资料全文转载过。作者的学术旨趣在于：立足于中国社会的生活环境和生存现实，回应社会的深刻变化，研究文化活动、艺术流派、经济现实、社会变动中与本学科相关的重大现实问