本书通过对中外戏剧艺术发展进行系统性梳理，从中挑选经典剧目进行重点解析和欣赏，使学生牢固掌握专业知识，从而具备专业能力、审美能力和实践能力，能够综合运用所学知识进行作品鉴赏和艺术实践。本教材尝试从专业基础模块、审美教育模块、实践应用模块等方面，对课程教学目标、教学内容、教学方法，以及教材内容编撰进行创新设计。由此，将教

《从零开始做导演：剧本+镜头设计+后期》从导演的工作实践出发，向读者全流程地讲解影视、广告制作的每个环节，为读者建立起系统化的导演思维框架。无论你是视频行业的从业者、学习者，还是喜欢拍视频的影视爱好者，本书都会为你今后的影像创作之路起到助益之功。《从零开始做导演：剧本+镜头设计+后期》共5章，第1章讲述什么是导演，第2

·本书聚焦戏剧演出行业在人工智能与管理思想影响下的转型升级，系统探讨戏剧制作与运营管理在新生态中的理论和实践路径。全书以“戏剧生态链”为核心，围绕戏剧生产者、流通者与消费者三方的互动关系，重新梳理了戏剧制作的全流程，特别是每个戏剧节点的创制内容和运营工作，揭示了数据化票务平台作为关键枢纽如何重构行业内外生态的联结，以及

全书共8章，逻辑层层递进：第一章从剧院演变切入，明确剧院功能定位与“演出院线制”等发展趋势，剖析业主自行管理、委托专业公司管理等4类运营模式；第二章至第三章聚焦核心业务，结合山东省会大剧院等案例，详解演出项目选择、制作流程、票价策略、新媒体营销矩阵搭建及品牌延伸路径；第四章至第五章创新提出艺术教育受众分层运营体系，构建

本书是专为艺术类职业院校戏曲专业学生编写的英语教材，共分为戏剧词汇、日常生活词汇、常见英文标识语、日常会话、情景交际等5个单元，除针对其日常英语会话的实际需求外，还专门设计了戏剧相关词汇的学习，并编选了一些和中国传统戏剧有关的英文材料，旨在培养学生的跨文化交流能力。教材中还包含了丰富的练习题和对话训练，旨在帮助学生在实

本书用马克思主义的基本立场、原则和方法探寻戏曲发生发展的历史进程，发掘戏曲的精神蕴涵，把握戏曲的审美特性。立足于考察并描述戏曲起源、形成和发展的历史轨迹，并总结、吸取艺术发生发展的规律，概括其特点，发掘其丰富而深刻的内涵。其重点研究元明清时期的南戏、杂剧、传奇等成熟戏曲形态，兼及早期歌舞杂戏等雏形表演。内容涵盖剧本创作

片段教学是表演专业重要的教学环节，学生由此进入舞台人物形象塑造的学习。本书以斯氏舞台行动学说为理论依据，讲解了小说片段、影视剧片段、中外戏剧片段和中国戏曲片段的表演及训练，帮助学生掌握分析和改编剧本的方法与步骤、自发地组织角色的舞台行动的能力、塑造人物形象的内外部技巧、舞台规定情境的深入挖掘等。 本书教学结构科学合理

本书是针对表演基础课程“表演元素训练”与“观察生活与教学小品”编写的教材，主要有表演元素训练、行动的技术、观察生活、教学小品等内容。本书将理论讲授和实践练习相结合，在斯坦尼斯拉夫斯基体系基础上，融合当前国际普遍认可和使用的演员训练法中的经典练习，如剧场游戏训练、中性面具训练、感知训练等，内容丰富多样、循序渐进。本次修订

内容简介 本书分为两大部分:上编为气、声、字基本功训练:下编为意、情、境语言表现力训练。上编主要讲授普通话语音发声与表演相结合的语言表达方法。通过语音基础训练，使读者掌握语音纯正、声音响亮、字正腔圆的发声技巧;下编结合表演专业的特殊性，针对不同规定情境、人物性格进行台词基本功训练。 本书配有大量音视频示范，方便读者扫码

戏剧艺术源远流长，积淀了无数名篇佳作，生动展现了人类文明的发展轨迹。为充分呈现东西方戏剧的艺术特色，本书采用上下两编的结构：上编关注西方戏剧，系统梳理欧美戏剧的发展脉络，深入解析各时期经典剧作的艺术精髓；下编聚焦东方戏剧，以印度、日本和中国戏剧为代表，彰显东方戏剧艺术的独特美学。借此，读者既能纵览世界戏剧艺术的辉煌成就