《琼州海黎图》是黎族绘画历史的重要组成部分，对我们深入了解当时的黎族社会状况，具有重要的参考价值；对黎族的非物质文化遗产在当代的保护和继承也具有十分重大的意义。《琼州海黎图》的职贡图绘本艺术及民族文献价值研究对现存的清朝绘画进行了研究和整理，利用民族研究的史料，结合民族史学理论，着重探讨《琼州海黎图》。研究范围包括绘画、历史和信息，期望通过对黎族的文化和民间非物质文化遗产的继承和保存产生重要的参考价值。

阿尔布雷特·丢勒是德国艺术史上不可或缺的重要人物，他的作品涉及版画、油画等诸多领域。纵观艺术史，丢勒的自觉性，一方面通过大量的笔记、游记、家谱表现出来，另一方面通过他的自画像来实现。《18741940年丢勒研究史料整理与研究》试图勾勒出丢勒研究高峰时期的历史图景，并结合人类学研究方法对这一时期丢勒研究的成果进行多角度的参照分析，探讨不同研究者形成不同研究视角的原因、结果和影响，厘清丢勒研究与同时期美术史研究方法之间的关系。

绘画色彩基础理论与实践课程是面向绘画类、设计类专业开课，开设在二年级上学期，秉承鲁迅美术学院国家级一流本科绘画专业的传统核心理念。本书内容结构以绘画色彩基础和绘画色彩实践构成，绘画色彩基础分为基础理论、媒介材料、基本因素及练习；绘画色彩实践分为实践方法和围绕色彩造型训练进行的静物、人物头像及半身像。本教材的内容由理论出发，通过对大量经典图例色彩解读，回归理论理解，进而引发对色彩的实践练习和深度剖析，将色彩理论充分联系了色彩实践。本书为“互联网+”教材，书中配有大量的教学视频和手绘演示视

全书共六章：第一章课程设置及解读，第二章课程实施方式，第三章照相写实主义绘画的产生及发展，第四章照相写实绘画在当代艺术领域的拓展和影响，第五章课程安排及要点，第六章学生作品点评。本书首先系统梳理了照相写实绘画在西方当代艺术中形成的历史背景、产生动因、演变方式和发展历程；其次，探讨该艺术语言与中国本土文化相契合的可能性，分析其促进当代绘画发展的多种因素。本书的核心部分是关于这种艺术语言和创作方法，包括如何选择和使用图像、如何认识图像在当代艺术创作中的价值、如何制作照相写实绘画作品、如何将图像

本书通过翔实的案例，以创作绘本的理念和流程为核心，分别介绍了工具选取、故事架构、草图绘制、人物设定、色彩搭配、跨页技巧、故事版规划、线稿技巧、上色技巧、后期制作等多个方面，深入剖析了创作绘本的方法与技巧。本书可供专业绘画人士，绘本爱好者选用参考，也可作为高等院校、高等职业院校艺术设计类、数字媒体技术类专业的专业课教材。

本书是一本帮助读者通过绘画洞悉儿童心理世界、关注儿童心理发展、引导儿童健康成长的指导性书籍。书中总结儿童绘画心理学的理论和研究，收录两百多幅儿童绘画，为读者提供案例分析、操作方法和指导意见。内容分为儿童绘画心理学概要、儿童绘画与心理发展、儿童绘画心理解读、儿童绘画教育及儿童绘画心理辅导五大板块。

内容简介

顾名思义，“房树人图画心理分析”就是通过一幅包括房子、树木和人的画来分析画画者的潜意识，进而拓展到性格特征。

本书是作者经过二十余年的研究，将西方房树人图画分析理论中国化的成果。作者通过大量的实践案例积累、精确的数理统计分析，并根据中国人的心理特点加以改良，提炼出了极具实用价值的约300个分析维度。在此书中，作者精选了其中的50个维度，主要包括图画中房子的潜意识分析、图画中树的潜意识分析、图画中人的潜意识分析、图画中其他物品的潜

本书主要着眼于卢浮宫中的绘画收藏，收录了从12 世纪到19世纪中后期，700 多年间，超过100 位欧洲绘画大师的400 多张艺术杰作，涵盖了法国、意大利、英国、德国、荷兰、弗兰德斯以及西班牙等多个国家和地区，风格上包括了哥特主义、文艺复兴美术、巴洛克美术、洛可可画派、浪漫主义和印象派等，可以说，欧洲在这段时间内出现过的几乎全部的美术派、有名的艺术大师和他们的代表作品，都在本书中有所提及。参照卢浮宫展出时的模式，我们为每一幅画进行了详细的信息注解，包括画作的名称，创作年代，使用的材料和

本书收录作者研究中国漫画的诸多文章及近百幅漫画作品，涵盖对中国漫画史的探寻与求索，对当下新闻漫画发展现状的观察与分析，以及对其间重要的漫画作品和漫画作家的研究与思考。

本书从透视学的起源与定义导入，在讲解常用透视原理的基础上，着重于多种透视的概念、画法与应用，通过多角度的画法图例，让读者更好地理解空间透视规律，形成较为系统的空间观念，掌握透视的常用画法，提升对空间构图的理解能力和手绘技能。
本书适用于美术学、绘画、艺术设计、建筑、园林规划类专业以及非美术专业的爱好者。