本书分别从梅花概述、历代画梅、梅花的精神内涵、画梅的用具、梅花的画法以及作品欣赏等方面进行了详细讲述。

本书兼顾艺术类专业与通识教育的教学需求，先对数字插画的概念与创作流程、数字插画的软硬件工具、数字插画的美术基础进行讲解；接着为便于学习者入门，使用当下流行的Procreate软件对道具、人像、场景等6个案例分别进行写实性风格与夸张变形风格的对比教学，以帮助学习者找到更适合个人表达的风格类型。在创作实践章节，选取10个主题常见、风格不同的案例进行创作步骤详解，在软件上以Photoshop为主，涵盖SAI、Procreate。本书配有丰富的数字化教学资源，学习者可以扫书中二维码获得高清案例图，

本书从设计学学理角度论述了海报设计的定义、发展历史、设计语言、设计原则等，图文并茂地向初学者及设计爱好者介绍海报的创作思路与设计技巧。本书还对高校多年累积下来的学生海报做了归纳梳理。在专业教师与思政教师的共同努力下，学生以海报为载体，以红色文化为引领，创作了不同价值导向的海报，如温故百年党史、寻找革命足迹、抗击新冠疫情、厚植爱国情怀等。本书既可作为设计专业基础课程教材，也可以供研究海报传播理论与实践的相关人士阅读

本书由基本理论、技法实训、设计应用三部分内容组成，以优秀学生习作以及国内外优秀风景写生(创作)为素材线索，阐述了写生观测方法、表现技法及表现形式等内容。从当代设计思维的角度，对照了传统的风景写生教学原理，并用复杂程度不同的设计图例，化解学生看得懂，不会用的通病，从而做到理论与实践相统一，以适应当代艺术教育及未来发展的需要。

本书以字体设计的造型特点、设计原理、创意方法为重点，探讨其本质的设计规律，并将最新的多媒体动态字体设计和使用最广泛的数字文字设计做了阐释。

本书共分七章, 第一章为课程导入与准备阶段, 解读课程, 关联时代, 推荐学习方法; 第二章字体设计概述, 是了解历史、构建设计内涵的重要过程; 第三章字体设计基础, 设计实战初步涉猎; 第四章字体创意设计, 从低阶、中阶、高阶构建知识体系; 第五章版式设计入门攻略, 明确市场化流程要求, 清晰展开学习目标; 第六章版式设计基础攻略, 从低阶到中阶的爬坡; 第七章版式设计进阶攻略, 高阶目标实战应用, 为学生自主创新、结合毕业设计做铺垫思考; 遵循“两性一度”的标准 (高阶性、创新性、

本书系统讲解海报招贴的发展历史、类型与风格、形式构成法则、色彩搭配与组合、创意表达方法等海报招贴设计的相关知识, 内容不仅包含理论的引导、教学与设计实践经验的总结, 也包括优秀案例的赏析等。本书将平面构成、色彩构成和创意思维的相关设计基础理论融入海报招贴设计的知识结构中, 不仅文字内容简明易懂, 而且有些图例还加入了辅助线与图表的示意说明, 更利于读者的阅读与学习, 以帮助读者较快的掌握考海报招贴设计的方法, 为构图形式、元素组织、个性与风格营造及色彩搭配等设计问题的处理提供有价值的参

本书内容包括素描与色彩的基础知识和基本技能。其中项目1-5为素描部分，引导读者了解素描，学习怎样才能画好素描，练习石膏几何体写生和静物写生，通过优秀素描作品欣赏提高读者的眼界；项目6-9为色彩部分，引导读者了解色彩，为画好水彩画做准备，进行水彩画训练，通过优秀色彩作品欣赏提高读者的眼界。

本书分为四个单元。单元一素描概述，讲述了认识素描、素描造型语言和素描的训练形式；单元二石膏几何形体素描训练，讲述了石膏几何形体结构素描写生训练、从结构透视写生到设计素描训练等。单元三静物素描，讲述了静物结构素描写生训练、光影调子静物素描写生训练等。单元四石膏头像素描，从感悟经典雕像开始，讲述了头部解剖、石膏像五官素描训练、石膏头像素描写生的方法和步骤。

本书由8章组成，第一章介绍了动画的基本概念；第二章介绍了动画的一些分类；第三章介绍了多种动画风格与流派；第四章详细介绍了动画的创作原理；第五章介绍了如何进行动画制作；第六章介绍了如何进行动画片的鉴赏与批评；第七章介绍了动画产业的发展情况；第八章介绍了如何加强动画创作者的基本修养。本书涵盖了动画制作的工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究及详细阐述，探索了这些工艺与技巧的应用。
本书主要是针对本科及高职高专院校动漫相关专业在校生以及其他相关专业学生编写的教材，也可作为数字娱乐、动漫游