《视觉传达设计原理》将视觉传达设计的原理进行整合，共分为9章，包括视觉传达设计的概述、本质及特征、语言、原则及应用、思维、心理、信息的传播、领域、程序等内容，较全面地涵盖了视觉传达设计的理论与实践。各章节图例配合教学实践活动，可指导学生深入理解视觉传达设计原理，并将其灵活地运用于艺术设计实践中。
　　《视觉传达设计原理》可供高等教育本科艺术设计专业教学使用，也可供成人教育及广大美术爱好者使用。

本书将设计与市场这两种元素较好地结合起来，较为详尽地介绍了VI的历史、发展状况，对VI的基本概念、作用、原则及其各个设计环节作了全面阐述，重点介绍了标志、核心要素、应用要素的设计，收录了大量的经典企业标志和VI设计方案，选材新颖、分类清晰，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。 本书可作为高等院校艺术设计专业的VI设计课程教材，也可作为广告从业人员、企业策划人员的自学用书或参考用书。

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《清华大学美术学院设计专业基础课系列教材：色彩表达》以艺术设计专业学生应具备的色彩认知、色彩表达能力及相关知识为基本内容，通过色彩课程概述、色彩基础知识的梳理、对色彩诸多问题的认识、附录等部分，从教学研究的角度进行分析探讨。

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　　《普通高等院校艺术设计专业系列教材：设计色彩》是普通高校艺术设计及其相关专业的专业基础课教材，适用于艺术设计专业的各个专业方向。《普通高等院校艺术设计专业系列教材：设计色彩》是作者针对如何使学生由应试教育状态尽快进入专业学习状态这一问题，对设计色彩这门课程进行的新的教学尝试。本教材的特点是在教学过程中设置了理论铺垫-客观写生-主观表达-色彩归纳-际应用这五个循序渐进的教学阶段，环环相扣，逐步把学生从传统的绘画写生技巧阶段，自然地引入设计色彩的学习阶段，为学生今后的专业学习打下坚实的基础。与

《全国高等院校艺术设计应用与创新规划教材：平面构成原理与设计应用》是“全国高职高专艺术设计应用与创新规划教材”之一，该书共分8个章节，主要内容包括平面构成概述、平面构成与观察、平面构成的元素、平面的构成方法、图形与构成的表现、当代平面构成的思维与体验等，其简练的文字配上丰富、典型的插图实例，使得本书成为学习和从事设计工作人员的一本很好的参考书。

本书为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。
古希腊哲人希波克拉底说：“艺术长存，而我们的生命

　　音乐教师教育是我国教育的重要组成部分，是中小学艺术教育赖以发展的基础，是决定艺术教育质量的关键因素。改革开放以来，我国的音乐教师教育事业得到了长足发展。本世纪初开始的新一轮基础教育课程改革，在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面，对教师提出了新的更高的要求，也对音乐教师教育提出了新的课题。为满足我国教育事业不断发展对师资队伍建设的需求，应对新一轮基础教育课程改革的呼唤，适应高等院校音乐学（教师教育）专业改革的需要，教育部组织有关专家，经过充分调查研究和反复征求意见，研制了《

《构成艺术》是美术特色学校高中美术系列教材之一。《构成艺术》内容包括三部分：平面构成、色彩构成、立体构成。平面构成侧重学生画面编排组合能力的培养，重点讲述了平面构成的定义、元素以及重复构成、近似构成、渐变构成等构成形式；色彩构成解决学生色彩搭配的问题，高中阶段的色彩构成课主要以基础知识为主，使学生对色彩的认识逐渐由感性阶段上升到理性阶段。通过学习色彩构成来了解各种色彩的性质、特征、含义，从而驾驭各种色彩的搭配组合，熟知各种色彩的搭配效果，提高审美和设计水平；立体构成完善学生对立体空间的理