该书对自上世纪80年代开始，并逐渐扩大在商业与文化、教育领域产生重要影响的创新思维方式及设计思维进行归纳与总结。从设计与教育在中国的状况与面对未来发展的愿景出发，带领学生系统学习设计解决问题的方法与过程。教材内容由三部分构成：第一章从认识设计思维开始，对设计的基本原理以及思维模式做出梳理与介绍。第二章主要针对问题发现与定义的思维过程，进行理论阐述以及思维工具的认识与体验。第三章讲授设计实现的过程，主要包括构思过程、创建原型以及设计方案的测试与优化。

"本书是首批国家级一流本科课程“立体造型”配套教材。立体造型是舞台美术重要的组成部分，是从造型艺术的角度出发进行的二度创作，制作出符合舞台审美和真实生活景象的舞台视觉形象。立体造型设计是一个从无到有的过程，其中蕴含了创作者对材质、肌理、生活感受等艺术转化与处理的过程。本书是作者二十多年教学实践经验的积累与总结，从立体造型的概念入手，着重立体造型的项目实训，训练由浅入深，从单一元素练习逐渐上升到综合环境练习再到环境创作练习，表现手段综合涵盖了绘画、雕塑、建筑、装置等多种艺术造型语汇，具有

教材编写原则是深入浅出，创新性强，立意和结构都走在时代前沿。教材选取了大量精美的设计图片，结合典型经典的设计案例。教材从设计哲学思想出发，分析设计审美主体和客体，设计美学学科建立的历史等；通过设计溯源，来了解中西方审美文化的开端、发展，然后从设计美的形式和形态，来进一步探索设计美的构成要素——材料美、结构美、功能美，技术美、色彩和语义美；从设计美的构成法则，研究设计审美的特性。课程还对中西方设计某些设计观念进行简单的审美文化的比较，探讨了设计美学发展趋势。

本书是职业教育改革创新系列教材之一，依据教育部颁布的《中等职业学校艺术课程标准》编写而成。全书共九部分，内容包括艺术导论、音乐、戏剧、绘画、雕塑、建筑、书法、电影和舞蹈。除艺术导论外，每部分就具体艺术门类，分别介绍了它是什么，它是如何创作的，应该如何欣赏和作品赏析等。
本书可作为职业院校艺术课程教材，也可作为大众认识艺术、了解艺术、感知艺术的入门读物。

《艺术采风教程》阐释了艺术采风的概念、功能、表现手法，并详细分析了艺术采风对象。在此基础上，本书深入贯彻党的二十大提出的“推进文化自信自强”精神，以浙江松阳和安徽宏村、西递、屏山等采风对象为例，阐述如何在不同人文风情下进行艺术采风创作，提升学生的文化自信。同时挖掘艺术采风与不同艺术类专业之间的关联性，并以艺术采风作品装裱和展示作为总结。
本书可作为普通高等院校设计学、美术学、艺术学理论等专业师生的教学用书，也可以作为研学旅行等相关从业者的参考用书。

设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论I》首次对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。本书语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的

《问题设计》一书通过解析问题与设计过程中相关知识点的联系，为读者呈现出以问题为导向的设计思路，并强化了问题意识在设计中的重要性。作者围绕问题与设计两者的关联，先提出了设计者形成问题意识的必要性，然后归纳出了由目标问题和子问题所构成的动态问题体系，终结合设计案例引导读者熟悉并掌握发现问题与解决问题的实用方法。

本书区别于传统设计类教材，共包含大数据时代赋能信息创新设计发展、设计责任驱动信息设计思考、透析信息设计、实现信息的高效传递、综合媒介赋能信息设计的未来五部分内容，从“广知”到“认知”再到“先知”，以升维理念循序渐进引导初学者、实践者、研究者快速获得信息在不同媒介中的设计方法。书中绘制了 60 多个图例，配合分解示意图，针对作品拆解步骤，通过图文结合直观讲述，弱化了枯燥的文字描述，强化了理解目标，将“被动听取”知识变为“主动获取”内容。 本书高度契合高素质综合应用型人才的培养目标，适合国内高等艺术

"本教材第三版荣获首届全国教材建设奖全国优秀教材二等奖，第四版入选 “十三五”职业教育国家规划教材，本版是在前几版基础上，精心修订而成的。本教材将中外美术作品欣赏与中外美术史知识紧密结合，内容充实，作品分析到位，学生既可以学习美术作品欣赏的基本方法，又可以了解中外美术发展的基本线索及其主要成就。教材共28讲，各讲之间既有密切联系，又相对独立，便于不同类型的院校根据教学时间进行自主选择。本教材文字表述深入浅出，既可作高等院校教材，也可供美术爱好者学习参考，适合学习者自主学习。与本教材配套

本书初步探索了节奏论、意境论、形式主义等中西方艺术批评的理论与方 法。由于根植于不同的文化土壤,中西方艺术批评在理论形态、话语表述方 式、概念范畴和美学精神等方面存在很大的差异。当代艺术实践多元并存,各 种不同风格的作品需要选择与之相适应的批评模式。 本书概述了中西十二种艺术批评方法的哲学基础、发展过程、核心范畴、 理论特色,并结合大量的艺术作品,阐述各种艺术批评理论的具体操作方法。 这些批评理论提供了各种阐释艺术现象的独特视角和深度模式,掌握这些理 论与方法能够有效地提升艺术批评和学术论文的写