本书从艺术设计理念与方法入手，融入设计学、心理学、社会学、自然科学、系统论、方法论和教育学等学科理论的知识以及课程思政元素。着重介绍艺术设计的专业知识、创意、设计理念与系统设计方法，结合经典实践案例，帮助学生(未来设计师)拓宽视野、启发创造思维，从而更容易从理论过渡到实践，掌握理论与实践相结合的系统论方法，提高实战能力。

《设计构成》内容分为设计构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成、设计构成的应用五部分。书中阐述了设计构成的基本理论和在实际生活中的应用，结合有代表性的设计大师、设计流派、设计作品，对设计构成理论进行了分析说明，着重培养学生在设计构成中的表现能力和创意思维能力。《设计构成》内容全面，思路清晰，通俗易懂，有较强的理论性和实践性，所阐述的内容深度、广度适宜，有利于学生理解。 《设计构成》可以作为艺术设计专业的教材，也可作为行业爱好者的自学辅导书。

本书内容涵盖了平面构成、色彩构成、立体构成的重点知识，是集理论与实践为一体的实用性教学参考书。本书图文结合，并辅以案例赏析，帮助读者直观地理解设计与构成之间的联系。本书以系统的理论知识与开启思维的创意课题作为编写基础，既保持了传统知识结构的完整性，又可以开发读者的创造性。本书可作为高等院校艺术设计专业的基础教材，也可以作为相关设计人员与设计爱好者的参考书。本书选取了大量优秀案例进行点评，并且理论点进行了图像化的处理，方便读者更直观的理解，提升读者的设计思维能力、设计操作能力与设计表达能力。

本书内容包含平面构成、色彩构成、立体构成三方面的内容，共13 章。书中讲授了构成艺术的基本理论及在实际设计中的运用。本书区别于传统教材，结合大量有代表性的作品、案例进行深入分析，采用图解方式对知识点做了图像化处理，方便学习者直观地理解，有效地提升设计思维能力和设计表达能力。
本书附带各章节的教学课件可方便教师有效地进行线上、线下教学使用。本书还提供扩展素材，包括国内外优秀作品展示、优秀设计大师的创作事迹等，内容选取体现了鲜明正确的意识形态和实用创新的价值体现，是立德树人的核心载体。

《设计艺术心理学》（第二版）共分绪论、设计师心理与设计艺术、消费者心理与设计艺术、设计艺术审美与评价四大部分，包含设计艺术心理学概述、设计艺术心理的生理机制、设计师信息加工、设计师心理特性、消费者需要与动机、消费群体心理分析、设计艺术审美心理与审美构成、设计艺术创造与心理评价等九章。本教材理论与实践相结合，系统结构完整、层次内容清晰，图文并茂、印制精良。既能作为高等院校设计学类专业教师学生的课程教材，也可供设计艺术专业人员及开发应用设计艺术成果的有识之士阅读使用。

本书根据艺术设计的发展现状和趋势，结合学生的认知规律与相关知识体系，划分为识·色篇、探·色篇、变·色篇三大教学模块，以实现对色彩构成进行认知引导、探索研究、创新运用的教学目标。本书主要内容涉及色彩科学，色彩表示法，色彩对比设计，纯度对比设计，明度对比设计，面积、形状、位置与色彩的对比设计，无彩色设计与有彩色设计，色彩调和，色彩心理与情感表达，色彩与现代艺术10个项目。

在案例选择上，本书以弘扬爱国主义精神、传承中华优秀传统文化、遵循设计领域的时代趋势、培养大学生的工匠精神为前提，

本教材适用于全国高等院校艺术与设计类专业的基础课教学。全书内容具有典范性、启发性、实用性、创新性等特点，结合实际教学采用理论实训应用三段式教学思路，通过理论学习及循序渐进的课题训练，全面提高学生的色彩观察能力、审美能力、想象能力、分析能力、构成能力及表现能力。

本教材内容分为三章：第1章色彩基础理论，主要是设计色彩基础理论知识的梳理与学习；第二章色彩

本书介绍美术、设计类基础课教学实践的探索。内容包括：造型基础·重新认识、旁征博引·为我所用、主观性表达·寻求突破、创造性表现·想象发挥。

《色彩计算与交互艺术》包括色彩交互艺术发展、色彩情感量化与计算、跨媒介通感交互、新的色彩计算技术及方法等不同主题的理论梳理和实验内容。 绪论部分梳理了色彩艺术发展中的认知与观念转变，提出了色彩计算的定义与意义，及色彩计算研究中存在的问题。首章主要探讨色彩计算与交互的技术基础内容。第二章探索色彩感性因素量化和交互的实验过程和结果。第三章探讨语义色彩通感映射关系和分析方法。第四章探讨音乐色彩通感机制。第五章阐述笔者对色彩信息的量子表示和计算的思考。

本书章节设计独特, 首先按照学生的认知规律和成长特点, 将学习内容分为“基础篇”“方法篇”“创新篇”3个部分, 然后以16个工作任务的模式, 全面介绍了平面构成的规律、法则和方法等。本书中的工作任务由浅入深地展开, 既循序渐进, 又相对独立; 案例经典实用, 辐射面广; 参考样例丰富, 兼具典型性和启发性。本书在“方法篇”中为9个工作任务设置了微课视频, 读者可以通过手机扫描工作任务中的二维码观看学习。