本书从20世纪上半叶中国权力空间转型入手，分别考察了三种性质的空间及其不同转换过程。第一，艺术交易空间。琉璃厂从南纸店、缙绅局聚集的文化街市，向挂笔单的画店聚集的艺术市场转变，汇聚时贤画家，通过艺术交易推动了中国艺术的转型与发展。第二，艺术博物馆空间。故宫博物院（紫禁城）从皇家宫殿向博物馆空间转变，通过公开展览和出版，

艺术体制论是在跨学科视野中产生，并在中外艺术界产生广泛影响的一个前沿话题。它既是对现当代艺术危机的理论回应，也是对现当代艺术体制的反思与重构。 本书由现代性视域出发，从分析哲学、艺术社会学和文化研究三个方面梳理西方的艺术体制论，阐释艺术体制从现代向后现代的结构转型，厘清中国当代艺术体制形成与发展的社会动因，并在此基础

本书是基于中国美术学院多年的色彩研究资源积淀及多年本、硕、博一体化的色彩设计专业教学经验，面向设计艺术学科各专业教学而编写的教材；立足于色彩学厚重的学脉根基，并且从当代设计艺术应用与未来设计艺术学科发展的视角出发，对广博的色彩学知识进行提炼；特别是结合设计艺术各专业教学中的色彩专业能力培养的共性问题，打造从色彩基础核心

《构成基础》是一本关于艺术设计构成原理的入门教材。本书主要分为三个部分，即平面构成、色彩构成和立体构成。其中平面构成部分介绍了线条、形状、负空间等平面构成元素的基本概念和运用方法；色彩构成部分着重阐述如何通过颜色的运用和搭配来表现出不同的情感和氛围；立体构成部分则详细介绍了3D形态和结构的运用和表现方法。此外，书中穿插

《艺术鉴赏(第3版)》作为通识教育选修课程的配套教材，力求做到学术性与可读性、历史回顾与现实思考、总结过往与展望愿景的有机统一，旨在培养学生丰富的内心世界，提升学生的艺术修养和审美情趣，促进学生全面均衡发展，成为优秀的人力资源储备。儒、道、禅融合的中国哲学与天人二分的西方哲学对艺术的演进以及人类内在精神的形成起着深刻而

本书是艺术与设计专业学生及设计爱好者的理想选择。它巧妙融合了理论知识与实践技巧，通过生活观察、理论深化和实践应用的三重途径，引导读者捕捉日常灵感，拓展跨学科视野，以提升形式美的感知和表达能力。全书精心设计了基础理论和进阶练习，鼓励读者通过持续实践来深化对设计原理的理解，激发创造力，最终形成独具匠心的个人风格。它不仅为读

设计思维不仅应用于传统的设计行业，更是作为一种解决问题的新理念、新途径越来越多地被各类公司企业、政府及社会服务机构采用。本教材在传统艺术设计发散性思维训练的基础上，引入斯坦福大学设计学院提出的设计思维五阶段模式进行更加广泛和深入的思维和方法训练，引导和激发学生的问题意识、创造性思维，为后续的设计类专业学习以及职业发展奠

基础设计是工业设计、产品设计、视觉传达设计等设计类专业普遍开设的一门专业基础课程，是通向专业设计的桥梁，是所有造型艺术与现代设计的基础。读者可以通过对设计的基本概念、过程和方法的认知，理解创新设计原理与方法，激发设计热情。本书内容包括形态、构造、机构等构成要素理论与设计方法，通过对造型元素的剖析，阐述创新设计的基本规律

《艺术欣赏教程(高职高专版)》是经典教材《艺术欣赏教程》的高职高专版，为适应高职高专的艺术教育，在原书基础上进行了精简凝练。 全书由各艺术门类的著名学者、资深专家联袂撰写，包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影、电视十二个艺术门类的欣赏，囊括了古往今来几乎所有艺术门类发生、发展的历程

全书共分为七个项目，内容包括，大美的传承，美育与艺术；社会的映像，文学艺术；动人的旋律，音乐艺术；五彩的神韵，绘画艺术；线条的气韵，书法艺术；人生的映像，舞蹈艺术；银屏的天地，影视艺术。通过本教材的学习，学生不仅能够培养基本的审美能力，而且可以形成正确的审美观，产生积极的生活情趣和审美追求，从而使人格不断完善。本教材以