装饰画是人类最古老的艺术形式之一，它是运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化社会和人类生活。本书针对艺术设计专业的特点，在理论知识的讲解上力求通俗易懂、涉及全面、方法具体、便于操作，并引入大量案例，包括经典作品和学生作业，丰富、直观，具有参考价值。特别是将设计应用程序和方法融入编写中，使读者看得懂、学得会、用得上。
本书适合各大高等学校的艺术设计专业学生，同时，对从事艺术设计相关工作的年轻设计师们也有所帮助。

本书系统阐释了视觉艺术批评的基本原理，详尽讲授了艺术批评的写作方法。全书通过对大量视觉艺术批评案例的分析和讨论，详解视觉艺术批评中描述、阐释和评价三个核心步骤，论述艺术批评的常用方法和写作技巧，有针对性地总结了中外艺术批评的传统思想资源。本书以较多篇幅讲解具体写作要项，有助于有效提高学习者的艺术批评写作的实践能力。本书可作为高等院校美术学、艺术学等相关专业的教材，也可作为广大艺术爱好者的自学用书。 本书为修订第二版，增补了部分章节内容，补充了作者近几年来收集的新的视觉艺术资料及批评实践资料，系统

在网络时代，传统媒体不可避免地要突破原有的传播渠道和运作惯性，更多地运用网络优势及时推进转型，实现持续发展。在这样与时俱进的媒介更迭背景下，静态信息图表逐步发展为动态信息图表、互动式信息图表。它们以互联网为依托，动态表现为特征，结合了图像、音频、文字等符号，互动式信息图表能够与受众及时互动，实现信息的双向交流。互动式信息图表的诞生是互联网时代下媒体传播信息的积极举措，具有进步意义。 信息图表与可视化设计是目前视觉传达设计专业的必修课程。本书面向本科生及研究生教学层面，课程旨在通过 4 ～ 6 周

立体构成是现代艺术设计基础训练的重要组成部分，本书从立体构成要素、美学规律与法则等基本理论出发，结合设计案例，详细解析了立体构成的造型形式与方法特点以及在艺术设计领域的应用规律，有助于学生在循序渐进的学习过程中掌握立体构成一般规律。书中根据不同的实体材料，采用适合的工艺结构，研究立体形态多样化构成的探究式教学方法，有利于培养学生对于不同材料的动手能力、思考能力和审美能力，提升了教学质量。本书具有较强的时代感，可操作性强，结构合理，内容实用，可作为高等院校艺术设计相关专业的教材使用，也适

本书共分12个部分，分别是创意产业时代来临、思维与创意、感受你的设计思维、创意技巧与创新思维方法不同、福尔摩斯的全脑思维分析、设计观察方法、设计信息收集与整理、互联网思维法、理性思维法等。

本书的编写旨在让大学生成为一个感情丰满、境界高远、审美判断力发达的人。我们将和大学生们共同鉴赏中外古今大量的艺术作品，帮助大家培养和提高艺术鉴赏力。通过本书的学习，希望学生不仅能够培养基本的审美能力，而且可以形成正确的审美观，产生积极的生活情趣和审美追求，从而使人格不断完善。全书共分为七个项目，内容包括：大美的传承：美育与艺术；社会的映像：文学艺术；动人的旋律：音乐艺术；五彩的神韵：绘画艺术；线条的气韵：书法艺术；人生的映像：舞蹈艺术；银屏的天地：影视艺术。我们将共同走进艺术的殿堂，在文学、音乐

《平面构成》（第二版）在第一版的基础上进行了修订，对原有理论基础知识进行了精简、提炼，对案例部分进行了更换，对知识点进行了补充，并添加了相关立体化教学资源。本教材以简单抽象的形体构筑复杂变化的结构，这不仅是学习的方法，更重要的是培养一种创
造观念。构成的过程基本上是由形象上升为概念，是从感性到理性思维的一种飞跃，凭着这种概念，再去设计新的形态造型。本教材能很好地启发学生的创新思维，激发学生的学习热情。

本书立足于信息时代的社会需要，系统梳理信息可视化设计的历史、概念、类型、程序、技巧、发展方向等知识体系，同时还包含与设计相关的思维学、心理学、营销学等方面的相关知识，从理论与实践两方面帮助学生掌握信息可视化设计的基本原理与设计方法，培养学生对信息的分析整合能力与设计表达能力，并提高其解决信息可视化问题的基本能力。本书主要面向高等院校艺术与设计类专业的本科生及研究生，可作为“信息设计”“信息可视化设计”“信息图表设计”等课程的教材，也可作为信息设计从业人员及对信息设计感兴趣人员的参考用书。

视觉传达设计是人们为了达到信息传播的目的而展开的图文设计活动, 它对设计内容、设计形式、传播方式等都进行考量和分析, 是一门集艺术与技术为一体的综合性学科。在新时代背景的影响下, 本书不仅对传统平面设计进行了详细的分析, 而且通过丰富的新媒体设计案例, 使学生了解新媒体设计的发展及运用, 紧跟时代步伐, 培养与时俱进的设计观。全书共8章: 第1章介绍视觉传达设计的概念及发展; 第2~5章介绍视觉传达的设计元素及运用; 第6章介绍平面媒体中的视觉传达设计及应用; 第7章介绍数字媒体中的视

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