本书重点介绍了对高等教育中艺术美育课程的全面研究，通过各类艺术审美插图概述了包括造型艺术审美、表演艺术审美、文学艺术审美等多方面内容，详细探讨了高校艺术美育课程建构的目标、内容和设计，提出由“五育并举”导向的新时代高校美育体系。在对高校艺术美育课程教学实践案例进行详尽分析后，本书通过对课程的评价理念、内容、方法和标准的

本书主要分为线条的游戏平面的秘密色彩的魅力通往创作的乐趣4章，遵循美术学习规律，从最基本的造型元素线条出发，经过平面和色彩的学习，最终到达艺术创作阶段。本书由浅入深、循序渐进，有步骤、分阶段地逐步提高学习者的美术技能和审美素养。本书既包含史论讲授，又包含实践训练。通过梳理讲解中外美术史、美术基本概念、造型原理和创作方法

本书是北京交通大学基础美育课程设计与审美概论的配套教材,包括设计基础知识、设计鉴赏原理、设计批评理论等内容。本书结合大量设计案例引导学生认识设计，领略设计与技术、艺术之间的关系，发现设计在生活中的意义，进而培养学生掌握设计的思维方式及批判意识，实现设计思维与所学专业的融会贯通。本书在内容设计上充分考虑非设计专业学生的知

本书立足通识教育视角，对艺科交叉的前沿领域进行了探索。内容涵盖：重识艺术与科学、链接艺术与科学、艺术与科学的媒介和类型、艺术与科学的社会课题等多个方面，全面涉及艺术史、科学技术史及哲学领域的基础知识和典型案例，紧密围绕当前学科交叉发展的新动态、新挑战，致力于建构通贯理工类与人文类学科间的桥梁，帮助读者形成跨学科的思考方

本教材为武大出版社《艺术概论(第三版)》的修订本，分为绪论、艺术本质、艺术发展、艺术门类、艺术创作、艺术作品、艺术接受等几个板块，在保持原教材基本体例的基础上，根据最新的艺术概论专升本考试大纲和学科的相关进展，补充了更鲜活、新颖、富有时代感的内容。教材中穿插了新时代我党关于文艺理论和评论工作的重要论述，并特别增加了对中

这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。本书主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；配色设计基本原理，包括同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用，融合型配色的平稳画面应用；同时还介绍如何把版面

“设计构成”是高等艺术设计院校广泛开设的一门专业基础课程，是现代设计的一个重要组成部分。本书共分四个章节，包括设计构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成。本书以精辟的语言、清晰的结构、大量的示例，系统地阐述了设计构成的基础理论以及平面构成、色彩构成、立体构成在视觉 传达设计、工业设计、建筑设计及环境设计等相关领域的实际

《交互艺术与技术》从技术实现的角度系统讲解了交互艺术创作所需的表现技术，从Arduino开源硬件编程起步（打下程序设计基础），过渡到Mind+可视化编程（培养艺术专业学生的逻辑思维与程序设计能力），进一步讲解综合可视化编程软件Touchdesigner（交互艺术与技术的核心），最后讲解利用多种技术实现灯光控制的方法，打

《设计构成》（第2版）从点、线、面等最基本的艺术造型元素出发，详细解析设计构成的基本原理及形式美的基本规律，以科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式，体现了现代设计教学所倡导的创新性教育理念。本书依据高等院校设计类专业教学大纲要求编写而成，在选择教材内容和确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，选

本书融二维设计、三维设计、色彩设计于一体，主要解决学生在平面、色彩、立体等领域所涉及的有关创意性思维、设计方法及审美等方面的基础问题。教材中课题训练内容采用任务驱动、项目教学法。将学生带进具体的工作情境，使学生经历一个完整的工作过程。让学生对造型、色彩、材料、工艺等获得丰富的个人体验，在此基础上培养学生分析、总结、归纳