由徐子方编*的《世界艺术史纲(精)/东南学术文库》近60万字，图300余幅，是一部意在揭示人类历史长河中各艺术门类互动发展规律的简明世界艺术通史，内容包括有史以来世界各地主要的艺术家、艺术品和艺术现象，*者站在一般艺术学和文化地理学的角度，摈弃单一流动的线形历史观，打破传统艺术史教科书仅局限在视觉艺术领域固有格局，将世

《温克尔曼的希腊艺术图景》是国内系统研究温克尔曼希腊艺术观的首次尝试。本书以温克尔曼的希腊艺术研究为中心，旨在厘清与阐明其艺术思想的基本内涵，探究其形成，阐发其深义，揭显其艺术思想、感受方式中被现实的和理论的历史所遮蔽的具有价值的诸特征。鉴于温克尔曼的希腊艺术研究对德国近现代美学的重要影响，研究其亦有助于为理解德国古典

北京高校、社会力量参与小学体育美育发展工作（简称高参小）,是北京市教委的一项重大教育改革举措，从2014年发起至今，全市参加高参小项目的高等院校和资源单位总共有31所，小学161所，覆盖全市15个区县。高校结合自身优势，采用专家授课、专家与小学教师共同授课、专家指导本校教师授课及专家进行评价等方式，全面提升小学整体办学

北京高校、社会力量参与小学体育美育发展工作（简称高参小）,是北京市教委的一项重大教育改革举措，从2014年发起至今，全市参加高参小项目的高等院校和资源单位总共有31所，小学161所，覆盖全市15个区县。高校结合自身优势，采用专家授课、专家与小学教师共同授课、专家指导本校教师授课及专家进行评价等方式，全面提升小学整体办学

《中国艺术史纲》著者行万里读万卷，凭借长期积累的田野调查功夫与文献功夫，将中国土地上史前至清末建筑、雕塑、工艺美术、民间艺术与绘画、书法、戏剧、音乐、舞蹈等各门类艺术还原到当时历史语境与社会思潮之中加以比较，归纳其审美衍变，揭示其生成衍变时代的、民族的、地域的动因，建构起自身区别于门类艺术史、美学史、文化史的艺术史论构

《中国美术研究（第18辑）》遴选了两篇文章。前者以紫极宫及其道教造像为例，阐释了唐代供奉老子之祠完成了由“庙”至“观”进而至“宫”的逐级发展，折射出皇权对艺术的影响。后文采用交叉学科的视野，将景颇织锦中的符号形纹饰与商周青铜器上纹饰的诸多相似之处展开论述，颇具新意。

《中外美术简史》主要介绍了中西方美术数千年的发展历史，对美术发展历史中的整体美术风貌、画家与画派、杰出作品、创作技术、风格演变等，均作了系统、详尽的介绍和分析。全方位地探讨了不同流派形成的原因，对各流派作了全面介绍，书中还列出了不同流派的多幅作品，帮助读者欣赏和体会不同流派的精髓。

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《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。

本书是华东师范大学艺术研究所与美国亚洲文化学院共同主办的一个美术类学术研究研究系列书。本书主要介绍了21世纪美术研究、美术考古研究、美术史与美术史学、艺术市场研究、理论与批评、当代美术名家、收藏与研究等等。