《动画编剧》（第3版）是“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材。《动画编剧》（第3版）是对动画剧作中的一些创作规律与技巧的总结。《动画编剧》（第3版）充分汲取、借鉴了动画剧作及戏剧影视剧作的研究成果，就动画创作中剧本的思维特点、写作格式、主题与剧本定位、角色塑造、情节安排、结构过程、人物语言，以及作品的动画改编等问题

本书以电影制片管理为主题，以项目管理为理论支撑，强化组织管理、流程管理、人员管理和资金管理，重点阐述电影制片管理各个环节的相关概念和规范流程，选择性地借鉴国外先进的制片管理理论，有针对性地剖析国内外典型案例，尝试能够建立一套适合中国当代电影制片管理实践的理论体系。本书主要内容包括项目开发、预算管理、项目融资、统筹管理、

本书共5章内容,从动画短片的概念和基础知识入手,结合丰富的图例和创作实践,对动画短片创意方法、动画短片剧本创作技巧、动画短片的表现形式和语言进行了详细地分析,并解读了动画短片创作的步骤、方法和规范,并针对每一种不同类型的动画短片创作进行了深入的专业介绍。本书在理论和实践结合的基础上对动画短片创作做了全面的讲述,重视启发

电影《指环王》《霍比特人》概念设计总监约翰·豪从业40年的绘画灵感、方法和技巧感悟。书中介绍了通用创作思路、工具的应用以及绘画技法，结合典型的奇幻世界里的野兽及生物实例演示，介绍了完整的角色、背景、文字与图片的转换创作等具体的概念设计创作过程，并展示了从梅林到甘道夫的创作速写过程，为读者解锁了中洲概念设计的核心技法和逻

基于互联网对影视产业生态的发展和影响，本书介绍了美国、日本、韩国、印度等国影视发展历史，尝试探讨互联网在技术、媒介、商业、审美和文化等不同维度对中国影视产业发展的形塑和影响作用。第一章介绍了美国电影产业在第一次世界大战后如何开启大制片厂制度下的垂直垄断经营、海斯法典、派拉蒙法案和新世纪美国互联网影视如何展开新的世界霸权

《经典动画解析》课是一门通过对经典动画的研究提高学生的分析、鉴赏能力以及综合艺术修养，启发学生学会自己学习，深入了解动画艺术规律与个性术风格形成的原因及它们之间的关系。

《影视表演基础》为“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材，主要以影视艺术的发展进程和影视表演艺术的相关概念为入手点，让学生初步掌握影视表演艺术的基础理论和基本特性。之后从影视演员相关概述、基本表演手段、表演创作和镜头前的表演四个方面展开讲解，加深学生对影视表演艺术的认识，加强影视表演基本能力的培养。最后讲解试镜准备和

好莱坞非洲大片长期垄断着国人对非洲这片遥远大陆的想象，近年来随着中非交往的日益深入，中国电影人频繁走进非洲，打造了《战狼2》《红海行动》《万里归途》等国产大片，非洲由此成为中国观众新的视觉生长点。而在非洲，一批电影人逐渐从欧美文化霸权突围，创作了一批描写本土历史与现实经验的电影作品。《影像突围：非洲电影之光》是国内首部

本书由七章组成，第一章细致讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能。第二章着重讲解了从剧本到动画文字剧本的重要过程，以及动画分镜头的制作流程和步骤。第三章讲解了动画分镜头中的各种透视变化规律与操作方法。第四章通过典型的视听案例，讲解了镜头、景别、场面调度、蒙太奇、轴线等视听知识。第五章通过典型的视听案例进一步讲解了视听语言

本书从影像叙事的基本方法入手，由浅入深、循序渐进地阐述了影像剪辑的基本规则；同时，结合电影史和电影理论，描述了影像剪辑的由来、发展历程和现状。 具体而言，本书分为故事片剪辑和纪录片剪辑两个部分。这两个部分的基础理论相同，但因处理的影像素材性质有别，所以产生了虚构与非虚构之分；在操作上也存在差异，体现在镜头的并列、匹配、