基于互联网对影视产业生态的发展和影响，本书介绍了美国、日本、韩国、印度等国影视发展历史，尝试探讨互联网在技术、媒介、商业、审美和文化等不同维度对中国影视产业发展的形塑和影响作用。第一章介绍了美国电影产业在第一次世界大战后如何开启大制片厂制度下的垂直垄断经营、海斯法典、派拉蒙法案和新世纪美国互联网影视如何展开新的世界霸权

《经典动画解析》课是一门通过对经典动画的研究提高学生的分析、鉴赏能力以及综合艺术修养，启发学生学会自己学习，深入了解动画艺术规律与个性术风格形成的原因及它们之间的关系。

《影视表演基础》为“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材，主要以影视艺术的发展进程和影视表演艺术的相关概念为入手点，让学生初步掌握影视表演艺术的基础理论和基本特性。之后从影视演员相关概述、基本表演手段、表演创作和镜头前的表演四个方面展开讲解，加深学生对影视表演艺术的认识，加强影视表演基本能力的培养。最后讲解试镜准备和

好莱坞非洲大片长期垄断着国人对非洲这片遥远大陆的想象，近年来随着中非交往的日益深入，中国电影人频繁走进非洲，打造了《战狼2》《红海行动》《万里归途》等国产大片，非洲由此成为中国观众新的视觉生长点。而在非洲，一批电影人逐渐从欧美文化霸权突围，创作了一批描写本土历史与现实经验的电影作品。《影像突围：非洲电影之光》是国内首部

本书由七章组成，第一章细致讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能。第二章着重讲解了从剧本到动画文字剧本的重要过程，以及动画分镜头的制作流程和步骤。第三章讲解了动画分镜头中的各种透视变化规律与操作方法。第四章通过典型的视听案例，讲解了镜头、景别、场面调度、蒙太奇、轴线等视听知识。第五章通过典型的视听案例进一步讲解了视听语言

本书从影像叙事的基本方法入手，由浅入深、循序渐进地阐述了影像剪辑的基本规则；同时，结合电影史和电影理论，描述了影像剪辑的由来、发展历程和现状。 具体而言，本书分为故事片剪辑和纪录片剪辑两个部分。这两个部分的基础理论相同，但因处理的影像素材性质有别，所以产生了虚构与非虚构之分；在操作上也存在差异，体现在镜头的并列、匹配、

本书从影视创作的行业需求和实战应用角度出发,全面、系统地讲解Nuke在影视视觉特效与合成方面的基础知识与核心功能。全书共11个项目,具体内容包括了解基本概念、制作简单合成、制作多通道合成、合成调色、认识基本抠像、完善镜头效果、学习跟踪的方法、认识擦除工具、修复镜头、提取部分素材等,最后一个项目包括两个综合实训,帮助读者

本书的主要内容包括:视听语言的思维模式、蒙太奇思维与运用、光影与色彩造型、影视时空造型、影视视角运用、影视节奏控制等。本书适合于大学课堂的线上线下混合的教学模式和翻转课堂教学模式,从视听语言符号系统出发,立足镜头造型与声音造型,综合叙事学、符号学、传播学、语言学等学科,运用基于视听感官经验的“六度思维方式”(即:采样准

《新媒体纪录片》是第二批国家级一流本科课程纪录片创作的配套教材，该书对新媒体纪录片的概念、特点、创作理念及创作工具的变化进行了详细讲解，旨在指导学生顺应时代发展和技术进步，在树立正确的新媒体纪录片创作理念的基础上，熟悉新媒体纪录片创作的基本流程并掌握核心创作技能，最终具备运用新媒体工具在移动互联及5G环境中随时随地进行

动画短片创作是动画专业必不可少的综合实践课程。本书共6章，从动画短片的概念和基础知识入手，结合丰富的图例和创作实践，对动画短片创意方法、动画短片剧本创作技巧、动画短片的表现形式和语言进行了详细的分析，解读了动画短片创作的步骤、方法和规范，并针对每一种不同类型的动画短片创作进行了深入的专业介绍。本书在理论和实践结合的基础