《电视摄像使用教程》书中内容突出文科与工科相互渗透、理论与实践相互结合、技术与艺术相互融合的特点，具有较强的理论性、针对性、实用性。

全书共分为十章，前三章详细地介绍了摄像机的使用方法和光学镜头的运用技巧，在第四章中讲解了电视画面的基本特点和取景构图的视觉元素，第五、六两章分析了固定画面和运动画面的拍摄规律，第七章描述了电视拍摄现场的场面调度方法，随后详细介绍了电视摄像中声音的录制和电视画面的剪辑思维，以及超高清摄像机及无人机拍摄技术。

本书力求理论体系完整、概

本教材从视听元素与场面调度等方面入手探究视听语言，以众多经典电影以及当代电影案例结构全书，通过深入细致的案例分析，尝试沟通不同年代、地区的影片，建立纵向或横向的比较，由此强化学习者对视听语言相关知识点、术语、概念的理解和认识，培养学习者的“视听思维”“形式思维”。 本教材是作者多年高校教学实践的积淀和提炼。作为一部立体化教材，本教材为学习者提供了使用便捷的在线案例资源，还为师生准备了成套的课件资料，让使用教材的师生能够立体化地开展教学活动。 本教材既适合高等院校相关专业师生教学和研究使用，也适合

随着动画艺术的不断发展，创作手法也变得多种多样，三维动画以全新的视觉效果出现在银幕和荧屏上，并在动画制作领域普及开来。Maya作为一款很好的二维动画制作软件，深受广大动画艺术家的青睐，但Maya的博大精深却给学习者带来困难，尤其是角色动画，许多学习者更是难以掌握，由此作者编著了这本在Maya中制作角色动画的教材。本书几乎涵盖了角色动画制作的各个领域，包括骨骼绑定，权重绘制，人物表情动画、人物基本动画、鱼类动物动画、飞行动物动画以及群组动画等内容，同时深入地讲解了三维动画中动面曲线的编辑

本教材是高等院校动画专业和数字媒体艺术专业主干课程的对应教材。内容阐述旨在帮助该专业学生明晰视听语言的概念、特点、分类，并通过对经典案例（包括动画片））的分析，从影片主题的艺术构思，线索的逻辑建构、人物的特征设计、场景
的取舍铺陈、色彩的基本指定、镜头的运用方式以及声音的技术处理到手法的开拓创新等方面进行科学理性剖析，帮助学生理解、掌握、归纳一种从无到有的创作规律，以此帮助学生提升鉴赏能力、拓展创作视角、激发创新思维。不仅能为后续课程
奠定一定的基础，更能在以后的短片创作实践中准确地

《大学影视鉴赏》 全书由总论统摄，分上、中、下三大篇章，涵盖电影、电视以及网络影视。上篇分五个章，以电影版图的形式对五大洲电影进行了概述梳理，并选取了具有代表性的电影进行赏析。中篇分四章，探讨电视发展概况及艺术形态，包括电视剧、电视节目以及系列纪录片，以中国电视艺术为主体，兼论美英日韩等国家的电视艺术形态，以供比较参考。下篇分四章，对网络影视进行了前沿性的研究与鉴赏，含括网络电影、网络剧、网络综艺以及多元化创作样态（短视频、动画、广告），研究领域正是当下动态发展的网络影视作品样态，观照当下

本书是一本新闻传播专业纪录片方向的专业教材，围绕纪录片创作，共分为十二章，以培养学生的理论功底和实践创作能力为立足点，以新课程理念和课程标准为参考依据，结合了当下学科前沿及大量学生关注和喜爱的优秀案例，提出了一些新的发人深思的问题，较为完整地介绍了纪录片创作的基本理论和基本实践创作方法，案例翔实、有趣。

本书为2018年度四川传媒学院应用型示范课程建设项目“课程优化建设与‘全真’实践突破——以《电视摄像基础》课程为例”阶段性研究成果，共分为十二章，包括绪论、摄像机的执机方式、电视画面、电视画面的造型元素、电视固定画面拍摄、电视运动画面拍摄等内容，探讨了电视摄像艺术的基础知识、技能，电视摄像艺术的表达方式与创新，以及网络时代下电视摄像的创新。

随着影视业的蓬勃发展，影视爱好者和品鉴者群体的不断扩大，影视批评已成为社会文化生活不可或缺的部分。《尹鸿自选新集》精选著名影视评论家尹鸿教授从事研究三十余年的影视评论力作，形成这样一部经过时光打磨的影视评论集，对于影视评论爱好者和希望提高影视鉴赏水准的读者，具有收藏和参考价值。

　　《电影摄影画面创作艺术与技巧》是1998年版《电影摄影画面创作》的修订版。在书中，作者对于电影摄影创作、经验、技巧、理论进行了总结，使之更加整体性和系统化，尤其是紧密结合电影制作和摄影创作的系列理论与实践问题，并对之进行进一步的思考。1998年版的《电影摄影画面创作》目前依然是北京电影学院的电影制作、导演、摄影、创作等专业的范本教材，而修订版对电影摄影艺术创作中有关造型、视觉、景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、运动等方面的问题，进行了更加系统的创作实践、经验文字、理论研究方面的总结与分析。