音乐艺术博大精深，内容浩如烟海。本书顺应新时代要求，融汇中西，采撷突出文化现象与经典作品，梳理总结音乐发展的脉络与规律。《中外音乐简史》对中外不同时期的音乐发展概况、音乐现象、音乐流派、代表人物及作品进行分研究析，阐明与之相关的社会文化面貌、人文风情、音乐美学观点等，以期不断开阔人们的音乐视野与认知力。为了生动剖析音乐

《冬夜繁星：古典音乐与唱片札记》是周志文教授谈西方古典音乐的散文随笔集。同作者的散文与小说一样，书中的文字都带有一种特殊的内省成分。全书由27篇短文组成，介绍西方古典音乐名家及名曲，主要分为三个部分：一部分评述贝多芬交响曲和弦乐四重奏作品的不朽与伟大；第二部分阐述巴赫与莫扎特的宗教音乐作品与键盘俗曲的不同；第三部分谈作

所选的曲目，大部分是国内外交响音乐会上较常演奏的，全书共介绍德国、奥地利、法国、意大利、英国、美国、西班牙、瑞士、比利时、俄罗斯一苏联、波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、罗马尼亚、挪威和芬兰等十六个国家八十二位作曲家三百五十多部作品。每个国家的作曲家的先后次序是按出生年月编排的，这样可以使读者较有系统地通过具体的交响音乐作

本书是美国音乐教育家埃德温?戈登一生研究成果的浓缩，是其留给音乐教育工作者的宝贵财富。戈登的研究项目恰恰是国内音乐教育界目前极其匮乏的部分，如：音乐能力测量；音乐资质与音乐成就之间的区别；音乐学习理论、幼儿音乐学习原理，此书的引进定能为国内广大的音乐教育工作者提供学习和参考的平台。

本书基于欧洲18、19世纪古典主义和浪漫主义音乐作品的审美观点，结合心理学学科，并从音乐听赏的角度，对音高、力度、缓急、曲调、节奏、曲式等音乐要素的审美意义进行了简明扼要、富有洞察力的论述。同时为说明标题音乐与*音乐之间的区别，特别讲述了联想这一心理要素在音乐创作和听赏中的作用与影响。著者在诸多音乐美学问题上的见解直到

《音乐美学基础/全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材》内容的结构按性质不同分三个部分：绪言，是关于音乐美学学科的知识；*章，是关于中西音乐美学思想的历史；余下各章，是音乐美学学科知识主体。音乐美学学科知识主体部分又分三个模块：第二章到第六章，是关于音乐自身的美学规律，包括音乐的功能与价值、音乐的感性样式类别、

《CD流浪记：从大酒徒到老顽童》是台湾文化名人吕正惠先生赏鉴西洋古典音乐的随笔集，书中对搜集古典音乐CD的畅谈，对音乐作品的品评，对音乐家的画像式的介绍，显示了作者深厚的古典音乐修养。本书所收录的文章与其说是专业乐评，还不如说是作者对古典音乐的人文诠释。 作者从音乐爱好者的视角，结合自己的生活经历，用优美的文句记录了他

该书从爱国主义经典音乐的概念界定、历史发展规律、功能、审美形态与风格、美学、心理学等角度入手，探讨其历史与理论的相关问题。全书大致分为理论、历史、心理、美学四篇。每篇由研究文献集萃、文献综述、史论研究三章构成，由此勾勒出爱国主义经典音乐的历史脉络及发展规律、形态风格的整体面貌和本质特点、相关研究的前沿进展，从而为爱国主

高职(高等职业学校)和高专(高等专科学校)是我国高等教育体系中不可或缺的重要组成部分。 针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共4册）特别聘请了我国音乐理论界著名的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、重点突

《音乐基础：乐理与视唱练耳》共分为五个章节，将“基础乐理”和视唱练耳两门课程整合起来，按调式视唱为主线，并将理论知识按学习规律分布。在全面发展音乐听觉和视谱即唱等综合能力的考量下，重视基础，重视审美，并帮助学生获得音乐知识和技能的情况下，提升音乐修养。