本书是一本基于数字媒体艺术的专业属性，遵循艺术设计的教学规律及艺术人才培养的创新教学模式，以创作思维为靶向目标的基础课程教材，旨在更加精准地提升学生的创造力和想象力，以提高设计人才培养的教学质量。本书一共分为3个部分，包括：第一部分客体的概念重构；第二部分主体的自我建构；第三部分装置与媒介语言的选择。 本书可作为高等院

本书内容已经外聘专家审读审核 后同意安排出版。造型艺术基础是艺术类大学生基本素养课程之一。本教材从形态的创造与表现到色彩的应用与研究，从材料的构造与特性到加工的方法与技巧，从民族文化的研究到创造性思维的发展、训练，将人文、科技、专业基础知识融会贯通，可使学生掌握造型艺术基础原理：包括造型艺术的基本概念和研

构成设计作为培养学生创造能力的基本课程，是一门艺术通识课程，它需要学生掌握美术和设计思维，通过构成史了解20世纪构成艺术的演变与发展过程，对当今设计的影响，探讨构成创作的意义。然后再通过具体内容如平面构成、色彩构成、综合构成等构成的基本原理，让学生认识形态、色彩、造型、空间，以及它们之间的构成形式和组合关系。从而让学生

本书采用项目任务式的讲解方式，详细介绍设计的基础理论知识，内容包括认识设计、设计类型、设计元素、设计原则、设计程序和设计审美等。 本书内容全面，兼具实用性和适用性。本书注重培养读者的设计思维、设计素养、审美能力和创造能力，通过对大量设计作品进行分析，帮助读者打好设计基础、巩固设计技能，使读者能独立进行作品的设计，成为一

“设计美学”是高等学校艺术设计类专业的一门重要的学科基础课程。本书本着“守正创新”的态度，与时俱进、拓展思维，以专业基础为依据，以学科需求为基础，把设计美学与中国传统民间艺术相融合，增加新的研究视野，以实用性为指导原则，调整教材内容与结构。具体内容包括设计美学概论、中国古代设计美学、中国民间设计美学、设计美学的拓展应用

《艺术美学导论》以辩证唯物主义为方法论，兼容古今中外艺术作品，以雅俗共赏笔调来探寻有关艺术美本质和审美本质等问题，从不同艺术层面和角度揭示美的规律及艺术审美规律。同时面对当前医学与美学发展中热点问题，系统阐述了医学与艺术、医学与艺术审美以及艺术美学与医学美育等内在关联。 《艺术美学导论》的出版，将有助于美学理论融入实践

动态视觉设计是一个结合动态媒体和平面媒体的新兴领域。动态媒体包括动画、电影以及声音等学科，动态设计的基本要素随时间推移不断变化。本书从动态视觉设计的历史渊源说起，阐述了动态视觉设计的应用领域、设计特征、设计形式、设计元素、动态语言、设计原则、设计工具。本书为高校视觉设计类专业教材，整合了大量实践案例，详细地将对动态图形

艺术设计仅有一百多年的历史，并且一直处在不断的发展、变化中。《艺术设计十五讲（第二版）》史论结合、以论为主，在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态，围绕两条线索展开：一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态，在厘清概念的基础上，分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设

“跨学科设计与实践”是江南大学在多年艺工学科相结合的理论与实践应用的基础上架构的一门特色课程。本教材从宏观的跨学科的发展趋势，到中观的跨学科与设计方法的构建，再到微观的跨学科设计方法与多元化设计领域的实践探索展开探讨，旨在培养学生将跨学科设计的基本理论应用 于创新设计思维与方法的实践，进而使学生树立全局观，增强综合分

《立体构成（第3版）》从立体构成的基本规律出发，关注立体空间、立体造型、视觉与触觉的形态变化。《立体构成（第3版）》将形象思维与逻辑思维相结合，深入剖析立体形态的本质，开拓立体设计的创意思路，同时将立体构成的原理融入具体的设计中。《立体构成（第3版）》在编写上力求新颖独特、图文并茂，书中精选大量风格多样的设计作品，以便