"动画运动规律是动画专业的核心课程，了解动画运动规律是动画以及动态设计相关专业的学生必须要掌握的一项专业技能。本课程从应用层面构建了动画专业最核心的运动表现和动画表现能力，培养学生的研究探索能力，以及创新和创意表达能力。本课程与物理学、力学、解剖学等多种学科融合，通过跨领域、跨专业的思维方式，培养学生跨学科知识的研究与

在研究方法上，本书采用历史考察法分析波普设计的历史背景和演进，运用系统整体观和个案研究法揭示蒂基模因的表征系统与传播区间规律，使用哲学思辨法，解释自然主义美学思潮下的蒂基几何之美，结合跨学科与定性研究法，进行蒂基波普的整合性研究。在研究内容上，绪论主要阐述了本书涉及的概念和研究蒂基的意义、背景等；第一章阐述南太平洋风格

“人间天堂”的观念始终萦绕于人类的想象之中。本书中，T.J.克拉克凭借对绘画细节的敏锐洞察和令人敬畏的文化涵养，通过追溯乔托、勃鲁盖尔、普桑、委罗内塞和毕加索的重要作品，探究绘画如何以其自身的语言特性，来展现“人间天堂”在不同时空的流转。 作为新艺术史领域最重要的学者之一，克拉克并未放弃对艺术本体的重视，并尝试将图像

本书针对影视行业应用型人才培养需求而编写，主要讲解影视动画角色造型设计基础知识、绘制流程、典型案例应用。全书共7章内容，首先第1、2章为基础知识，讲解动画角色造型设计概述、动画角色造型设计基础，为角色造型设计打下良好基础；其次在第3~6章分类分步骤重点讲解动画人物角色造型设计，动物、机械、魔幻生物角色造型设计，Q版角色

本书共四章，内容包括：概述、基础素描训练体系的基本理论知识、素描写生的基本常识、素描训练科目。

本书由素描的概念、素描的历史演进、后现代主义素描、哲学与社会学化的素描、素描的叙事性回归、素描作品鉴析六章组成，系统地介绍了素描概念的内涵与历史演化过程，并针对美术史上不同时期艺术作品及艺术家创作动机的详细分析，诠释了素描对视觉艺术创作的纲领作用及指导意义。本书循序渐进地阐述了素描造型的相关概念，试图通过观念建构突出概

本书是日本著名动画家加加美高浩的第二本关于手部的绘画技法教程。手是人物绘画中的重点和难点，本书详细地讲解了动漫人物中的手及手臂姿态及绘画技法。书中的内容主要包括：基础画法、手及手臂的解剖结构分析、阴影的表现和上色等。这些内容都是作者在实际创作中总结的经验和技巧，并且是结合动画剧情需求的创作经验，实用性很强，也非常难得。

明明认真描绘人物的身体，却老是感觉哪里怪怪的。说不上来的违和感……你是否曾经产生过这样的想法呢？消除这种违和感的关键在于掌握可以让人物看起来更加生动的“轻重表现”技巧。本书详细讲授了“物体重量”“人体重量”“自身重量”的绘画方法，比如，当搬运大件行李或举起武器时，自然就会出现支撑“物体重量”的动作，当与人接触或将人抱起

字帖以语文同步知识的练习为主，同时穿插非同步的课外知识，名言警句、成语、诗词、散文等，能让学生通过一本字帖的练习，达到课堂知识学习、课后内容复习、延伸知识积累等一举多得。写好字是提升学生基本素养的重要手段，通过临摹字帖，学生可以在练习写字的同时积累文化知识，提升文化内涵。本书的选文部分为语文课程标准规定篇目，部分为课外

字帖以格言警句的练习为主，同时穿插控笔练习，格言警句、名言、偏旁部首等，能让学生通过一本字帖的练习，达到课堂知识学习、课后内容复习、延伸知识积累一举多得。本书针对要重点练习的格言警句，所涉及的内容非常全面，从点线控笔练习、直线控笔练习、曲线控笔练习、组合曲线控笔练习到名言，针对不同的线条进行书写训练，从而更好地训练手部