本书从动画的制作流程出发,重点介绍如何设计和制作原动画。全书分为六章:概论、时间与间距、动作与表演、走路的设计、跑步与跳跃、案例欣赏。内容包括如何设计时间和间距的关系,如何设计拉长和变形的动作,如何设计预备动作和缓冲动作,如何设计走路和跑步的动作,以及如何设计跳跃和飞翔等方面,从零到一地教授学生原画的原理和实操方法,用

本书对绘画、书法、篆刻名作的赏析内容不局限于艺术本身，还拓展到文、史、政等学科，五育并举，让读者走近名作，了解其背后蕴藏的中国传统文化。

在书中，对概念角色设计的内容、基本的设计方法、设计思路等做了介绍。角色概念设计所涉及的内容实在太丰富，优秀的作品也实在太多，限于作者自身的专业水平和的篇幅限制，在书中不能一一呈现，《角色概念设计》围绕课题，抛砖引玉，尽力把角色概念设计的内容讲清楚，以帮助学生更好地学习相关知识。

本书由“素描的基础知识”“单独静物练习”“组合静物练习”三章组成。本书通过由简到繁的范例作品和视频演示，详细、系统地介绍了素描的绘画方法和步骤，每节配有学习目标，引导学生明确学习素描的意义，同时可以使学生明确工作中幼儿美术课的讲授理念。

本书共分为8章，带领大家逐步掌握小物品、食物、动物、Q版人物、手账、文创等的简笔画绘画技法。第1章主要讲解手绘工具、Procreate软件的基本用法以及简笔画的基本绘制方法；第2章主要讲解生活中小物品的绘制方法；第3章主要讲解美食的绘制方法；第4章主要讲解各种小动物的绘制方法；第5章主要讲解怎样去画Q版人物的头身比例、

本书重点介绍了动画运动规律中时间、空间、张数、速度的概念及彼此的相互关系，并讲解了如何处理好动画中动作的节奏与规律。本书以专业理论知识为基础，总结编者多年一线动画创作的经验，深入浅出地为读者介绍了动画运动规律的表现和技法。针对学生在学习过程中遇到的实际问题，将动画运动规律的知识系统合理地进行归纳、梳理和总结。本书引入全

为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 本书共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘

《设计素描（第三版）》是高等院校设计类专业教材，遵循为设计服务的素描观念，按照课程教学展开的过程，从八个层面循序渐进地阐述了设计素描的明暗研究、结构分析、具象与抽象、意象描绘、矛盾空间、质感表现、解构与重构、创造性思维。《设计素描（第三版）》不是把侧重点放在传统素描技法上，而是着眼于设计的创新和创意进行素描表现。《设计

素描是一切造型艺术的基础。《素描基本原理与实践》将素描基本原理与素描实践结合在一起编写，主要内容包括素描发展概述、素描元素的研究与实践静物写生、感受节奏与规律布纹写生、人物绘画造型基础人体解剖应用、人体造型规律与审美表达人体写生、素描人物绘画实践着衣人物写生。《素描基本原理与实践》在注重传统素描基础训练的同时，突出对基

本书以动漫手绘与上色技术为主线,构建立体化学习框架,多层次、多角度介绍动漫手绘技能、动漫手工上色技能及电脑上色技能。本书主要包括动漫手绘与上色技术基础、角色的手绘与上色、服装服饰的手绘与上色、道具和背景的手绘与上色、插画的手绘与上色等内容。本书内容翔实、条理清晰、通俗易懂、简单实用,以增强职业素养为中心,以满足应用需求