本书的主要内容包括声乐知识与体裁及声乐作品赏析；人声分类与鉴别；声乐演唱形式与方法；歌剧音乐和舞剧音乐赏析；中国民族乐器简介和器乐曲赏析；西方乐器简介和器乐曲的赏析。本书从音乐鉴赏的基础知识、音乐的分类、不同类型音乐的表现手段以及如何分析、理解、欣赏音乐等方面进行了较为系统的介绍，以期为爱好音乐的朋友提供一条通达音乐圣殿的便捷之道。

内容简介：
　　本书在内容的选择上，编者遵循“经典至上”的原则，力图将音乐作品史中最好的作品介绍给读者。在中外作品的选择比例上尽量做到均衡。本教材力图以科学规范的技术剖析为学生展示音乐艺术的微观之妙，也力图以宏观的历史线索勾勒来展示音乐作品历史发展的中外景观。
    本书共8章，即中国古代音乐作品赏析、中国近代音乐作品赏析、中国现代音乐作品赏析、中国当代音乐作品赏析、巴洛克时期音乐作品赏析、古典主义时期作品赏析、浪漫主义时期作品赏析、20世纪音乐作品赏析。本教材从多重角度入手，以

　　江明惇，1952年进入上海音乐学院少年班（即今上海音乐学院附中），主修钢琴和作曲；1956年直升上海音乐学院本科作曲系。1958年调入民族音乐研究室工作，在继续修习作曲系课程同时，从事中国传统音乐的收集、整理、研究工作。先后到浙江、安徽、江西、山东、陕西、四川、湖北等省收集劳动号子、民歌小调、民间锣鼓和古老的戏曲声腔等。1960年开始，在上海音乐学院担任中国民歌、民族音乐理论、论文写作指导等课程教学。1978年春，在上海音乐学院着手“民族音乐理论作曲系”的重建工作。1979年春，在该院

《调弦》为音乐新闻记者、音乐评论人紫茵（陈志音）的汇编作品。全部书稿由56篇音乐短评组成，书稿分门别类地对中国爱乐乐团、北京交响乐团、英国皇家利物浦爱乐乐团等大型乐团的表演进行了独到的分析，内容涉及交响乐、芭蕾舞剧、话剧等诸多方面。作者亲历现场，以自己丰富的感受和体验详细分析每场音乐盛宴的优劣得失，既有一定的理论高度，又体现了较为广博的知识积累和文化艺术修养，能从多角度，多层面给阅读者以精神食粮，对提高阅读者的音乐素养有很大帮助。

在本书中我力图记述十九世纪欧洲的艺术音乐。所采用的时间界限——不可避免地带有某种武断性——基本上接近这个世纪本身的起止时间。然而，本书的时间上限大约设定在1800年之前十年，由此关照到某些似乎更多地属于十九世纪而非十八世纪的作品，由正在走向成熟的贝多芬及其更具前瞻性的同时代人写于1790年代。时间下限设定于1900年，这似乎显得犹为古怪异常；例如，这一时间节点将马勒的创作生涯半途切断，又生硬地将里夏德?施特劳斯的音诗与其随后创作的歌剧杰作分割开来。但倘若追随浪漫主义音乐进入二十世纪的轨迹

本书是一部贯通古今具有中国音乐教育通史性质的教材。全书从中国音乐教育萌芽论述始，到21世纪初音乐教育“新课标”诞生，遵循古代、近代、当代三个大的社会历史发展阶段，依据各朝代各个历史时期的政治环境、重要文教政策、音乐教育体制演变、以及代表性的音乐教育思想等脉络，系统而立体地介绍了中国音乐教育的历史发展规迹。本书尤其注重近代与现当代音乐教育研究，特别是对新中国成立后的学校音乐教育发展状况施以浓墨重彩，详细介绍和分析了各阶段音乐教育改革的理论、实践及所取得的成就，总结了新中国音乐教育发展的历史经验，为

　　《音乐基础》共九章，从音乐最基本的乐理、欣赏知识人手，分别对音的高低，音的长短，音的强弱、音程、和弦及小夜曲、进行曲、舞曲、组曲、序曲、协奏曲等曲式体裁逐一进行介绍，并对每种体裁作了音乐作品赏析。本书服务于各层次的读者，乐理知识以简谱与五线谱对照介绍，同步进行；作品赏析中的音乐作品全部采用简谱。《音乐基础》在体系上克服了过于专业化的问题，无论是音乐理论基础部分，还是作品赏析部分，都本着从头学起的原则，由浅入深，通俗易懂，有自己的特色和创意，非常有助于读者音乐欣赏水平和审美能力的提高。

　　《中国南传佛教音乐文化研究》从中国傣族和孟高棉语诸族佛教音乐的考察研究人手，进而使之同在历史和现实文化生活中与其发生过联系、对之产生过影响的其他民族和国家的佛教音乐文化进行比较研究。若从文化象征的角度看，这也是缘起于一种将“呗赞”与“贝叶文化”联系起来，在一种广义的“贝叶文化”层面