《美术设计基础与实训教程（第2版）》是《美术设计基础与实训教程》的升级版，全书通过120多个深入浅出的干货技巧加上模块化的教学内容，讲解了美术设计的基本要求和构成要素，通过简单直白的语言，让读者深刻地掌握美术设计的精髓内容。
《美术设计基础与实训教程（第2版）》内容选取的都是美术设计者经常遇到的问题，并进行了详细解答，将美术设计基础的各个知识点分为平面构成、色彩构成、立体构成三大模块，具体内容如下。
第一篇：平面构成。包括平面造型要素与视觉规律、平面构成的形式美法则、图形创意与表现技

本书是全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推荐用书《艺术学基础知识》(王次炤主编) 的学习辅导书。本书遵循该教材的章目编排, 共分为8编39章, 每章由两部分组成: 第一部分为复习笔记, 总结本章的重难点内容; 第二部分为典型题 (含考研真题) 详解, 精选详析了部分名校近年的考研真题, 并针对该教材的重难点相应整理了典型题, 以巩固和强化知识难点。

本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。
本书注重艺术观点的学术性和理论的科学性、体系的系统性和知识的丰富性、设计的独特性和结构的条理性、门类的多样性和例证的精彩性、学理的严谨性和语言的生动性。
本书配有课程简介、教学大纲、电子教案、电子课件、课程思政指引、文本及视频案例、微课视频、习题参考答案、模拟试卷及答案等教学（学习）资料（部分资料仅限用书老师下载），索取方式参见书末的更新勘误表和配套资料索取示意图。
本书可作为

本书以工学结合为切入点，以培养就业竞争能力和职业发展能力为目标，根据现代学徒制合作企业的用人需求和岗位资格标准编写而成。
本书分为平面构成、色彩构成和立体构成三大板块。平面构成板块主要讲授视觉元素在二维平面基础上进行造型的基本骨骼和基本构成形式，把物体之美用抽象的形式表现出来；色彩构成板块在平面构成的基础上更侧重于人对色彩的心理感知，以二维平面为载体，研究色彩之间统一与对比的相互关系；立体构成板块侧重于三维立体空间，研究形态创造和空间形态营造，在平面构成和色彩构成的基础之上，研究空间形态中

平面形态构成是以二维为其展开的研究空间，所涉及的形态在美学上的构成规律，也是现代艺术设计在视觉上所表现出来的基本艺术规律。它综合了现代物理学、光学、心理学、数学、美学等学科的知识，而且形成了自己新的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，成为现代艺术设计基础的必经途经。

1.主要内容：本教材共三章。第一章介绍了色彩相关的基本原理，对色彩的三要素和混合方式、色彩系统、色彩对比、色彩的心理特征和情感表现进行了阐述。第二章介绍了色彩写生的观察方法、色彩的表现、材料与技法的应用，以及静物写生、风景写生、人体造型、色彩归纳与装饰表现等内容。第三章选取平面设计、服装设计、室内设计作为切入点，介绍了色彩在设计领域的应用。教材在每章后安排了“思考与练习”，帮助学生巩固所学内容。2.主要特点：：图片和案例丰富，理念先进，章节安排与阅读者学习过程一致，理论知识和实操能力双结合。3.

1.主要内容：本教材为国家级职业教育规划教材，由人力资源和社会保障部教材办公室组织编写。本教材包括平面构成、色彩构成、立体构成三部分。在平面构成中，讲解了平面构成的基本要素、基本形与骨格以及平面构成的基本形式；在色彩构成中，讲解了色彩的基础属性、色彩对比与调和以及色彩的感觉与心理；在立体构成中，讲解了立体构成的基本要素、立体构成的形式美法则、立体构成材料与加工以及立体构成造型训练等内容。2.主要特点：：图片和案例丰富，理念先进，章节安排与阅读者学习过程一致，理论知识和实操能力双结合。3.选题价值

本书从理性角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为高校艺术设计类专业提供色彩设计的理论依据和理论指导。本书共8 章，内容包括设计色彩的概念与体系、设计色彩的发展及意义、色彩对比与调和、数字色彩、色彩的心理效应、色彩的表现形式与方法、多样化的设计色彩表达和色彩创作。本书可作为高等学校艺术设计类专业设计色彩课程的教材，也可供艺术设计相关人员参考。

本教材课程包括生态思维下物的概念、物的形态转换、艺术博物馆再造物的分类与延伸、人与物的混合、材料的认知与技术表现、空间认知与主题创作、媒介的空间形态、智能时代新媒介延展。本教材从方法论入手，对艺术观念、意识、经验进行总结的同时，对学生综合能力训练的把控与创新进行考察。本教材注重媒介基本形态表现的介入，在主题的选择、技术制作、材料、空间形态、新媒介的应用等方面训练学生的创造性思维。本教材适用于虚拟现实与交互、艺术与科技、图像认知与空间、装置艺术等专业方向的课程教学。

本书详尽介绍了设计的起源与发展过程，并从多个角度讲解了设计的各种特点与技巧，涵盖了大量设计重点要素。本书分为14个章节，分别是：造物的原因、人类造物方式之演进、现代设计特征的形成、设计的分类与整合、设计的目的分析、现代设计师、设计教育的困局与破局、设计中的创造性思维、设计之美的感知对象、设计的审美特征、设计中的样式与风尚、设计伦理分析、设计资源因素分析、设计对传统文化的传承与再造。全书内容丰富易读。语言简练生动，对于文中的举例有着详尽的注释，非常方便读者理解。本身适合设计类院校学生使用，同