本书内容立足于设计专业技能基础的改革与创新，将设计基础与实践技能培训相融合,以完整清晰的叙事方式，呈现设计基础的各个知识点，包括设计基础的目的与方法、线性表现、钢笔淡彩、黑白装饰画表现、色彩装饰表现、精微表现、同一画面不同形式的表现、简化与抽离表现、联想表现等内容。本书以图文并茂且简单易懂的形式，为广大读者详细解读了设计基础的不同表现技法，并将设计素描和设计色彩的相关理论进行分析与总结，知识面涉及广泛且生动，更好的服务于今后的专业学习。本书可作为艺术设计专业基础课程的教学用书，对各类设计专

  设计无处不在，设计就是生活。但对于服务于日常生活的设计来说，其美学价值可能被许多人长久地忽视了。正由于此，《设计美学（第2版）》试图从哲学美学的应用出发，从古代到当代浩瀚的中西设计实例中，选取具有代表性的设计作品，以时代为线索，从功能和形式等方面分析其审美特征和美学价值，论述其设计美感产生的哲学和社会文化背景，阐释各个历史时期的设计在美学上的主要特点，既为希望了解设计、欣赏设计、判断设计优劣的读者提供知识背景和理论参考，也希望他们能够借此领略到日常生活的实用品中所包含的

随着文化产业的地位越来越强盛和高端，艺术管理越来越成为显学。艺术管理属于文化管理的一部分，从宏观、中观、微观三个层面来看，艺术管理的种属和性质又完全不同。从宏观上来看，艺术管理主要是艺术行政管理，属于政府文化管理的组成部分；从中观上来看从，艺术管理主要可以分成艺术事业管理、艺术产业管理，是社会性艺术行业管理的主体；从微观上来看，艺术管理主要就是艺术中介管理，主要指艺术组织、艺术企业包括艺术团队内部的自我管理。从管理学深入艺术学、又从艺术学深入管理学，做到了对艺术管理真正的交叉性研究。

《图形创意与表现（第2版）》通过简洁的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解，对图形创意的特点、分类、构图手法、思维方法、表现形式等多方面内容进行了系统阐释，旨在使学生熟练掌握图形创意的本质与规律，开阔学生的视野，启发学生的创作灵感，为实际创作提供更多的方法与借鉴。 《图形创意与表现（第2版）》主要包括五方面内容：图形创意的相关概述、图形创意的构图与视觉流程、图形创意的构形手法、图形创意的设计思维，以及图形创意的表现形式。 《图形创意与表现（第2版）》结构清晰完整，案例丰富精彩，语言简洁

本教材包括6个模块：平面构成设计基础；构成的形式美；平面构成要素分析与训练；基本形的组合与群化训练；平面构成形式训练；平面构成的视觉情感与心理。此教材教学内容的设计以“情感与思想的视觉表述”为轴心，在每一章节中由易到难逐步展开。第三模块至第六模块重点各有不同。第三模块解决“以情感为主题进行点线面造型的问题”；第四模块研究“用秩序美与理性美来表达情感”；第五模块是针对情感、造型与构成方法的综合性实践。第六模块研究“视觉形态与情感、心理的整体关系”。以上重在培养学生的原创力和设计水平，以适应当下行业

本书从设计、生活对色彩的需求出发，结合现代多媒体技术的发展，构建以理论基础够用为度，注重实践技能和实际应用能力的“色彩”课程教学体系，是立体、多维度、活页式的“新形态教材”。内容上分为三章：第一章为基础理论篇，主要解决学习设计色彩所需的基础知识和专业素养；第二章为方法篇，解决的是如何学习设计色彩，如何在生活中、自然界中及优秀的文化中去挖掘和发现设计灵感，开拓设计思路；第三章为应用篇，主要解决的是色彩在现代设计中的应用问题。同时，本书将色彩配色训练任务穿插在每节知识点后面。本书适合高校设计类专业的

本书结合数字媒体的新特性，从数字媒体技术的内涵及其传播模式入手，阐述了信息时代的数字媒体设计。全书内容共分为6章：第1章为数字媒体设计概述，介绍了数字媒体艺术的概念和数字媒体设计的类别及其发展现状与趋势；第2章为静态型数字媒体设计，主要介绍了电脑绘画、图像处理以及信息可视化设计等；第3章为数字媒体视频设计，主要对数字媒体视频设计的概念、特征及其设计与制作进行了介绍；第4章为数字媒体界面设计，结合具体的数字媒体用户界面设计案例，介绍了数字媒体界面设计的概念、设计原则与模式以及设计方法与流程等；第5

随着时代的发展，互联网视觉设计技术和设计趋势在不断发生变化。本书从互联网的

角度出发，以设计理论和项目实践相结合的方式，介绍了互联网视觉设计的相关知识与操作技能。本书共包括10章，主要内容包括初识互联网视觉设计、互联网视觉设计的基本原则、互联网视觉设计的基本要素、电商视觉设计、微信公众号视觉设计、H5视觉设计、网站页面视觉设计、活动广告页面视觉设计、短视频视觉设计、综合案例—家居类品牌视觉设计。在学习过程中，读者可通过每章的项目，训练设计思维和实际操作力，进而理解和掌握互联网视觉

本书针对当前数字教育资源优化设计无章可循的现状，提供了系统的、具有可操作性的多媒体画面艺术规则。全书共8章。第1章概述多媒体画面艺术设计的相关概念、基本框架和思路；第2～6章分别讨论静止画面、运动画面、文本、声音、交互的艺术设计；第7章对多媒体画面艺术规则进行详细解析，并运用艺术规则赏析了若干传统艺术作品和多媒体教材案例；第8章对数字教育资源的未来趋势和多媒体画面语言学的研究趋势进行展望。 本书可作为教育技术学和相关专业的本科生、研究生教材，也可作为讲授本课程或相关课程的教师，以及设计、开

本教材采用模块教学、项目主导、任务推动的方式，主要分为五部分：认识色彩、色彩对比、色彩调和、色彩心理、运用色彩。通过模块和任务，掌握色彩三属性的变化，培养学生观察色彩、提炼色彩的能力；了解色彩明度、纯度、色相、面积变化呈现的对比效果，系统掌握色彩分析的能力；培养学生科学搭配色彩的能力；培养学生色彩联想和适配的素养；剖析色彩在空间设计、视觉传达设计、服饰设计、产品设计中的应用特点和规律，培养学生运用色彩的能力。