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《中国美术史十五讲》是中等职业学校美术类专业教材。本书客观地叙述了中国美术发展的一般过程，通过事前美术到近代美术的发展脉络，发展的三个高峰——人物画、上水画、花鸟画，并通过画工画、院体画、文人画三种类型，揭示了中国美术发展的一般规律。本书抓住主要的，舍弃次要的，力求清晰地展现中国美术发展的主流、本质和规律。主要内容包括

本书分四章，讲述内容包括：亚洲美术、非洲与大洋洲美术、欧洲美术、美洲美术等。

改革开放以来．中国当代美术创作取得了长足的发展．一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验．这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的艺术传统而存在．也得到了学术界的广泛认可．并走向了世界。遗憾的是．虽然介绍中国当代艺术的画册与书籍比较多．但系统而全面地介绍中国当代艺术的全集却一直没有出现。为了填补这一

有什么样的艺术专业人才培养理念，就应当有什么样的艺术专业课程教材去加以规范和定型。学校培养目标、专业培养传统和教师艺术造诣及艺术理念等，都需要通过教材去规范和具体化，并依托教材的运用去实施。正是教材把特定的人才培养理念、目标和任务等，以准确、清晰、系统而又完备的方式，具体地阐发出来，通过课堂教学及自学而濡染艺术学子的身

本书在第一版的基础上，增补了最新的美术史料和研究成果以及相关的图像资料，系统介绍了中国美术的发展流变，把中国美术史看作是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史，分时期、分阶段对历史上的美术现象、美术流派的发生和发展进行具体细微的论述和阐释。本书以论带史，史论结合

本书在第一版的基础上，增补了最新的美术史料和研究成果以及相关的图像资料，系统介绍了中国美术的发展流变，把中国美术史看作是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史，分时期、分阶段对历史上的美术现象、美术流派的发生和发展进行具体细微的论述和阐释。本书以论带史，史论结合

少数民族高等美术教育的发展水平直接影响了我国当代艺术、少数民族文化产业、少数民族传统文化与原生态艺术保护等众多领域的建设、发展，其教学与科研成果也是支撑国家整体文化发展战略的一个关键性环节。新中国美术创作中曾经流行的“少数民族热”现象，对中国现代美术创作曾产生过巨大的影响，投射到60年中国美术教育的整体发展中，少数民族

少数民族高等美术教育的发展水平直接影响了我国当代艺术、少数民族文化产业、少数民族传统文化与原生态艺术保护等众多领域的建设、发展，其教学与科研成果也是支撑国家整体文化发展战略的一个关键性环节。新中国美术创作中曾经流行的“少数民族热”现象，对中国现代美术创作曾产生过巨大的影响，投射到60年中国美术教育的整体发展中，少数民族

少数民族高等美术教育的发展水平直接影响了我国当代艺术、少数民族文化产业、少数民族传统文化与原生态艺术保护等众多领域的建设、发展，其教学与科研成果也是支撑国家整体文化发展战略的一个关键性环节。新中国美术创作中曾经流行的“少数民族热”现象，对中国现代美术创作曾产生过巨大的影响，投射到60年中国美术教育的整体发展中，少数民族