本书客观公正地评价了1917年杜尚的喷泉门事件以后近百年的艺术状况，包括波澜壮阔的先锋运动和现代主义艺术等重要的艺术流派和思潮，以及后现代艺术、新媒介乃至网络时代艺术领域风起云涌的种种现象。本书图文并茂、通俗易懂、文采飞扬，体例安排与表述方式是为带领读图时代成长起来的新一代大学生进入艺术殿堂而精心设置的。艺术概论作为一门基础理论课，从播音主持、广播电视编导、电视节目制作、数字媒体艺术到音乐舞蹈等所有艺术类都将其列为基础必修课。本书不仅可以作为艺术类院校相关课程的教材，也可以作为普通高校艺术

本书以图文并茂的编写形式，将美术、摄影、建筑、书法、文学、戏曲、民俗、影视、音乐、舞蹈等门类艺术作品分类介绍，详细讲解各艺术领域中的审美法则、作品特征，深入分析经典作品，引导读者提升艺术审美水平。本书既有理论知识，又有真实作品案例介绍，将图文、音影相结合，手机扫二维码可观看本书案例视频讲解，具有很强的实践指导意义。本书作为艺术欣赏基础类教材，可以作为高校公共课教材使用，为读者全面提供艺术领域欣赏与审美知识，提高读者的艺术修养。本书适用于普通高等院校与高职高专院校艺术欣赏通识课程教材，同时也

艺术是感性直观的美学方法，是娱乐和文化的基础；科学指科学方法和量化导向的思维过程，是技术和工业的基础。艺术可以产生科学方法，科学可以通往审美目标。艺术科学家对音乐、绘画、装置、戏剧、电影、设计、摄影、创意写作等进行了深入而热诚的探索，去理解和诠释随机性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、语言、习俗等多样的主题。本书力图说明那些跨越艺术和科学传统界限的人们如何催化了后谷歌时代的创新，将为创新研究和实践带来全新的视角和有益的启迪，适合创新领域中企业、科研、文化机构的管理人员，以及研究人员

本书的编撰旨在为艺术类专业学生提供国际交流的基本词汇知识，力图做成一本好用好学的工具书。

特色：

1. 本书按照艺术门类编写，共分为三个部分，八大门类。收录全，涵盖艺术门类广，易上手，能满足不同层次人员的需求。

2. 本书编写者包括全国艺术院校一线骨干英语教师以及相关艺术专业教师，从语言和专业双角度把握本书的专业性。



目标读者群：

艺术类院校本专科生和研究生；综合性大学艺术类专业本专科生；希望用英语进行国际交流

本书分八章进行详细的介绍。章：建筑师及其优秀设计作品，其中介绍高迪、柯布西耶、密斯、贝律铭、里伯斯金、安藤忠雄等10位建筑师及其优秀设计作品；第二章：景观设计师及其优秀设计作品，介绍美国景观设计之父奥姆斯特德、中国景观设计大师俞孔坚的设计作品，以及SWA Group 的作品；第三章：室内设计师及其优秀作品，主要介绍George Nelson等人的设计作品；第四章：艺术家及其优秀作品，介绍达芬奇、梵高等艺术家的生平及其作品；第五章：雕塑家及其优秀作品，介绍罗丹等人的艺术生平与作品详解；第六章

本书主要内容:构成设计概述，为平面、色彩、立体三大构成的核心内容。每章分原理阐释、专业应用、作业指导与范例三大块。以原理阐释为核心重点，以专业应用为学习目标导向，以作业训练为评价方式，紧扣建筑室内外设计、景观设计、软装设计等专业应用目标。为以后从事专业设计打好基础。具体内容为：设计构成概论(设计构成概述、设计构成的形成及其发展、构成教学的目的与方法要求)，平面构成（平面构成的性质与特点、点线面构成、平面构成形式美法则、骨格与基本形、规律性构成的表现形式、泛规律构成的表现形式 、平面构成在室

“美术鉴赏与实践”课程的教学内容设定为：视觉艺术作品释读的理论与策略、经典作品的品鉴、基于视觉素养的全息摄取等。具体而言，我们将教学内容分为三个篇章进行组构。篇章为中国视觉艺术之美，主要围绕中国艺术与视觉审美展开教学，包括：中国绘画艺术之美、中国书法艺术之美、中国工艺与雕塑艺术之美、中国建筑艺术

立体构成是现代艺术设计中非常重要的设计基础学科。本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在艺术设计领域的构成规律及造型与材料的特点。同时，还大量选用了多种风格和不同设计领域的优秀作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，一目了然，更加便于对理论的理解和对实际创作的把握。
本书共分9章，内容上从形态的概念与分类作为切入点，到构成的历史与基本原理，再到构成的美学法则和基本要素，以及实战中的线材、面材、块材等的具体应用。通过每章的理论讲解、课题实践与图片实例，将立体构

造型设计基础一书主要强调设计思维能力的培养和训练，研究形态的构成要素以及基本的造型规律。在学习的过程中，可暂时摒弃对实用性和实际功能性的追求，而主要对造型设计的方法及影响造型形成的因素进行深度剖析。通过对形态、材料、结构、工艺几个方面的探索和研究，使学习者逐步掌握形态塑造的基本原理和方法，进而能够运用正确的设计思维，学会创造一个新的形态。
本书可作为艺术设计大类各专业，特别是产品设计专业作为教学用书。

自20世纪七八十年代改革开放至今，艺术学逐渐升格成为一门独立学科，艺术学的研究对象、属性和方法逐步成型。本书详细介绍了艺术学领域中的理论、观念、创作、作品、体制、门类、发展、鉴赏、批评等多个板块，探寻艺术与文化、艺术与社会的关系以及全媒体时代下新媒介艺术的发展。本书从感兴和兴辞的核心观念出发进行艺术学理论创新，回溯艺术学历史，探析艺术学现状，展望艺术学未来，思考艺术对人情感、理智、道德和品格的影响，从而呈现出具有中国特色的艺术学理论架构。