本课题力图通过研究，借鉴项目教学模式和中国技能教育使用案例教学的成功例子，结合我国职业中学计算机教学实际情况，探索出适合中职学校的课堂教学模式，以指导职业学校开展数字媒体专业教学。

本书将中外电影史分为无声电影时期、现代电影时期、当代电影时期、后现代电影时期四个阶段，并在每一阶段中结合丰富的案例分析外国电影对于中国电影的影响，以及二者之间的互动，循着电影发展的脉络,总结中西电影艺术的相同和不同。书中既有中西电影流派的比较,也有中西具体电影作品的比较。

定格动画是一种在材料上不断探索的影像实践。本书共分八章，内容涵盖：认识定格动画、准备你的定格装备；定格动画前期创作；角色偶制作技法、场景和道具制作技法、定格动画现场拍摄、巧夺天工的后期处理、定格动画综合实训与宣传。

本书对华语青春电影的发展情况、亚类型与定义等进行阐述，对华语青春电影与美国青春电影进行比较，并选取中国大陆、香港、台湾三地出产的若干部华语青春类型电影，从人物关系、剧情冲突

本教材根据类型电影构成的原理，建构了相应的理论系统，这一系统从类型电影类型元素的分析入手，区分了类型元素的核心与外在奇观，也就是文化的包裹，并根据文化包裹程度的不同，找到了类型化呈现的两个端点，从而形成了一个能够自洽的体系。通过对于8种不同类型电影的分析，揭示了类型电影类型构成的原理，以及社会文化对其的影响。

“视听语言”是一门理论课程，但它与实践和观念密切相关。电影语言是一种艺术语言，艺术语言又是语言的一种。这个大的背景和归属情况，决定了视听语言是人际交流的一种语言，能起到沟通和传达关于美的思考的作用。本书从“媒介与思维”、“光声时空”、“剪辑”等角度介绍了如何用视听媒体的语言呈现表达的内容。

经过十多年的发展，《动画片场景设计与镜头运用》已修订至第四版。本教材从系统理论的一定高度，将动画片创作与制作相结合，运用中外各动画大师的代表作、名片和教学中的实例，以图文并茂的形式，有针对性地介绍、分析国内外一些名家动画片的主要场景和经典镜头的镜头语言运用，讲述有关动画片的基本制作流程，并重点讲述有关场景设计和镜头运用的内容。
第四版中，作者对部分重要内容作了更新和补充，并增加了最新的动画案例，替换了部分图片，希望为广大学生和动漫从业者提供一些有益的学习资料和切实的帮助。

本书从社会科学和电影学多学科的视角，并遵循理论和操作技巧并重的基本原则，将语言人类学研究中的萨丕尔-沃尔夫假说、克利福德·格尔兹的文化阐释学、普罗普民间神话结构研究的象征手段、人类学比较研究和田野调查，以及法国新浪潮电影运动中的“真实电影”等方法，结合丰富具体的案例，融会贯通到纪录片的创作思路中。

本书共7章，主要包括：微电影概述、微电影前期筹划、微电影画面构图、微电影现场拍摄、微电影照明与色彩、微电影后期处理、微电影实训与传播。