本书共12章，内容包括网络视频——内容创业的新风口、拍前准备、技能储备、精准定位、内容策划、单反相机拍摄、 手机拍摄、 视频后期编辑之PC端、视频后期编辑之移动端、网络视频拍摄与制作实战——抖音短视频、网络视频拍摄与制作实战——网店主图视频的拍摄与制作、 网络视频拍摄与制作实战——直播视频的调试。本书在强调行业发展和理论知识的同时，着力提高学生的实践操作能力。

本书可供新媒体、短视频相关从业人员学习参考，也适合作为学校新媒体类、电商类、数字媒体艺术类专业课程的教材

文章将学龄期儿童作为研究对象，以儿童动画创作教学方法与课程为研究内容，结合教育学理论，提出学龄期儿童动画教学的培养目标，即艺术启蒙、思维培养、文化传承，并提出“自然的”、“游戏的”、“中国的”三条教学理念把握实践。


通过一系列原创的教学活动与实践，不断总结经验，最终初步提出了学龄期儿童动画教学体系，及针对学龄期不同儿童群体的动画课程


同时通过实践得出结论：学龄期儿童是学习动画创作的最佳年龄；进行动画创作，是最适合学龄期儿童的教育方式之一；动画创作的的教学应着于儿童思

本课题力图通过研究，借鉴项目教学模式和中国技能教育使用案例教学的成功例子，结合我国职业中学计算机教学实际情况，探索出适合中职学校的课堂教学模式，以指导职业学校开展数字媒体专业教学。

本书注重思想性、学术性及观赏性。力求观点鲜明，视角多样，条理清晰，语言通俗，鉴赏有据。不但分析作品优点和亮点，也指出其问题和不足。以帮助读者用审美的眼光理解和鉴赏电影作品。全书共40篇电影鉴赏文章，分“国产电影”（25部）和“外国电影”（15部）两部分，按影片问世的时间排序。本书是其20余年的教学总结，40篇影评文章相当于40讲课程。既适合普通高校作为教材使用，也适合广播影视类学生艺术高考的辅导教材，还适合广大电影爱好者阅读学习。

本书将中外电影史分为无声电影时期、现代电影时期、当代电影时期、后现代电影时期四个阶段，并在每一阶段中结合丰富的案例分析外国电影对于中国电影的影响，以及二者之间的互动，循着电影发展的脉络,总结中西电影艺术的相同和不同。书中既有中西电影流派的比较,也有中西具体电影作品的比较。

定格动画是一种在材料上不断探索的影像实践。本书共分八章，内容涵盖：认识定格动画、准备你的定格装备；定格动画前期创作；角色偶制作技法、场景和道具制作技法、定格动画现场拍摄、巧夺天工的后期处理、定格动画综合实训与宣传。

本书对华语青春电影的发展情况、亚类型与定义等进行阐述，对华语青春电影与美国青春电影进行比较，并选取中国大陆、香港、台湾三地出产的若干部华语青春类型电影，从人物关系、剧情冲突

本教材根据类型电影构成的原理，建构了相应的理论系统，这一系统从类型电影类型元素的分析入手，区分了类型元素的核心与外在奇观，也就是文化的包裹，并根据文化包裹程度的不同，找到了类型化呈现的两个端点，从而形成了一个能够自洽的体系。通过对于8种不同类型电影的分析，揭示了类型电影类型构成的原理，以及社会文化对其的影响。

“视听语言”是一门理论课程，但它与实践和观念密切相关。电影语言是一种艺术语言，艺术语言又是语言的一种。这个大的背景和归属情况，决定了视听语言是人际交流的一种语言，能起到沟通和传达关于美的思考的作用。本书从“媒介与思维”、“光声时空”、“剪辑”等角度介绍了如何用视听媒体的语言呈现表达的内容。

经过十多年的发展，《动画片场景设计与镜头运用》已修订至第四版。本教材从系统理论的一定高度，将动画片创作与制作相结合，运用中外各动画大师的代表作、名片和教学中的实例，以图文并茂的形式，有针对性地介绍、分析国内外一些名家动画片的主要场景和经典镜头的镜头语言运用，讲述有关动画片的基本制作流程，并重点讲述有关场景设计和镜头运用的内容。
第四版中，作者对部分重要内容作了更新和补充，并增加了最新的动画案例，替换了部分图片，希望为广大学生和动漫从业者提供一些有益的学习资料和切实的帮助。