本书是电影研究者、影评人开寅在学术及相关媒体上发表的电影评论及综述。作者有意识地在电影评论中应用德勒兹电影理论的方法论，以电影影像的本体分析取代电影符号学和阐释学在分析研究中的主导地位，从电影的形式、创作方法论以及工业体系运作等各个方面重新结构电影运作的机制。尝试勾勒一幅“符号隐去”而“影像本体浮现”的电影影像图景。本

《电影哲学：爱与神话》是欧文·辛格最后一部电影著作，延续了他长期对爱、对电影的哲学思考。本书的重要性在于它一方面与古典哲学、精神分析、现象学，尤其是结构主义神话学等哲学思想开展对话，是美国哲学吸收、利用欧陆哲学的一次记录；另一方面从综合艺术的角度，比较分析各种艺术的美学特征，代表了早期跨媒介研究的尝试与成果。欧文将神话

影视是一门年轻而又现代的艺术。在其形成和发展过程中不仅综合了各种艺术的元素，同时还形成了有别于其他艺术样式的独特的艺术特性。了解和把握这些特性，将有利于提升我们感悟影视艺术魅力的审美能力。全书分为理论篇和鉴赏篇。理论篇主要讲述影视鉴赏的相关基本理论，包括影视艺术的文化特性、影视艺术的视听觉元素和影视艺术的批评鉴赏，力求

内容提要 以影视拍摄、影视节目制作、视频编辑及动漫设计制作等行业中导演岗位为基础，以其核心能力为依据组织教材内容，涵盖了镜头、景别、拍摄、轴线、场面调度、剪辑及声音等为主题的任务16个。每个任务由“观众看”“导演讲”“学生练”3部分组成。其中“观众看”是围绕任务的主题，选择最新最典型的影视案例，便于学生在课前以观众的

本书为高校培养应用型人才提供了一套较为完备的纪录片实践手册，对纪录片的主要拍摄流程进行了细致的分析，并且配备了学生可执行的详细案例。因此，本书对教师来说，是一本不可或缺的案头参考;对于学生来说.它也提供了较为完善的可操作性的案例，是一本实用的纪录片基础创作手册。

动画经典作品鉴赏是动画专业的必修课程，是一门通过对世界经典动画影片的赏析来实现学生的动画理论知识积累，从而提高艺术综合涵养，为创作实践提供借鉴学习的重要课程。本书精心挑选了多部国内外经典动画影片，从电影剧作、人物造型、动画特性、技术特点、影片创新等视角进行了全方位的理性分析，探讨了动画经典作品的特点。本书由业界资深教师

本书内容包括电影的诞生与发展、世界电影的流派、中国电影的历史步履、电视艺术与文化、影视艺术的语言、影视作品的内容配置、电影的类型、电视艺术节目分类和新媒体与影视艺术的发展。本书结构严谨、内容丰富、条理清晰、理论明确易懂，选材深度、广度适当，可作为影视艺术相关专业的教材，也可作为对影视艺术感兴趣或从事相关活动人员的参考用

动画视听语言是动画专业及相关专业如游戏、数字媒体艺术专业的专业基础课程。涉及的内容主要是如何使用视觉和听觉元素进行动态表现的手段和方法，具体内容有屏幕空间的构成、形状特征、光与影、时间、模拟摄像机镜头、取景、摄像机运动、蒙太奇、声音等几个部分。在每个部分中，细化的内容全部以小节的形式呈现，小节中理论与案例相辅相成。本书

本书主要分为五个模块内容，具体为：视听语言概述、视觉语言、听觉语言、视听语言应用、影视拉片等内容。在介绍视听语言基础理论的基础上，增加视听语言的应用，通过理论知识指导实践，实践反过来检验理论。通过影视拉片，分析优秀影视作品是如何将视听语言应用在影视创作的全过程中，并在实践过程中借鉴视视听语言的应用技巧，提升学习者视听语

本书采用模块化、任务驱动的教学模式，通过项目任务讲解影视画面编辑的相关知识。具体分为五个模块，第一模块主要讲述对影视画面编辑的认知，第二模块讲述影视画面版式与文字设计，第三模块讲述影视画面语言思维，第四模块讲述影视画面声音与图像处理，第五模块讲述影视画面转场与效果表现等。本书可作为本科院校、高等职业院校、中等职业院校和