写生与考察是艺术设计、创作过程中不可或缺的活动之一。本书以五个章节，针对写生、考察及写生与考察时需注意的组织问题和安全问题，写生汇报与考察的写法、方法，如何构思一幅画等问题进行了解说，并对色彩、水粉等风景写生类型加以详述，引导学生在大自然中发现美，表达美。

本套规划教材以国家职业标准为依据,以综合职业能力培养为目标,以典型工作任务为载体,以学生为中心,根据典型工作任务和工作过程设计教材的项目和学习任务。将岗位中的典型工作任务进行解析与提炼，不仅关注学生专业知识和技能培养，还注重学生综合职业能力和思想政治素养的培养，并融入教学设计，应用于课堂理论教学和实践教学，达到教材引领教学和指导教学的目的。本套规划教材力求做到教材编写体例符合技工院校一体化教学实际需要，理论体系求真务实，体现新技术、新工艺和新规范。

本书主要包括知识概要、考级纲要、技法解析、示范图例及试卷评析和优秀作品欣赏五部分。

本书是直接针对动画专业课——原画与中间画设计而编写的一套集原画与中间画绘制基本理论讲授、原画与中间画的绘制技巧讲解、以案例式教学为一体的教材。手绘动画中间画实例教程中涉及的是二维动画核心知识之一，它的主要内容是如何实现关键姿势之间的顺畅连接。让角色动作流畅柔软。因为它更多的强调的技法技术和产品质量，所以一直不被重视，动画专业毕业生很难适应动画业界职位的技术要求，与该知识学习不扎实有直接关系，学好本课程将使这种现象彻底改观。

　　《美术基础：色彩（第二版）》是高等院校建筑学与设计艺术专业美术教学用书，也是具有实用意义的绘画技法书。内容包括色彩基础（水彩画技法、水粉画技法），《美术基础：色彩（第二版）》全面系统、循序渐进、深入浅出地阐述学习绘画的全部过程，书中精选中外美术家、美术教师佳作、范画精品百余幅，以大量全新的画面、图例尽量突出美术教学的特点。
　　《美术基础：色彩（第二版）》汇集了不同风格和特色的绘画作品，将给学画者以很好的启迪和示范。适用于建筑学、环境设计、城乡规划、风景园林、室内设计、工业设计、平面设

本书包括水彩画概述（水彩画发展概述、水彩画语言特点、水彩画工具与材料、水彩画理论常识），水彩画表现形式（抽象水彩、具象写实水彩、意象水彩），水彩画技法表现与运用（干湿画法与并用、综合材料与技法相结合、笔触的多变与表现、作画要点认识），水彩画写生与创作（水彩画写生步骤解析、水彩画写生实例分析、水彩画写生与创作），水粉画性能与特点（水粉画语言特点、水粉画工具与材料），水粉画表现方法与技巧（水粉画表现手法与技法应用、水粉画用笔技巧、水粉画表现形式、水粉画特殊技法体验），水粉画写生与创作（水粉画写

《动画原画设计》汇集了作者对当前院校动画专业基础教学中关于动画原画创作方面的总结与探索。动画原画课程是各艺术院校动画专业的必修课程，虽然一般设立为基础课程，但课程本身涵盖的内容非常宽泛，其中涉及力学、解剖学、美学、表演学等，是一门内容繁杂、能贯穿整个动画的学科。动画原画创作方面的知识为角色、背景乃至整个银幕画面所最终呈现的效果提供了有力支撑，使其变得生动、鲜活。
《动画原画设计》分为6章内容，其中包括原画设计必备知识，常见力学原理表现，人物动作原画设计方法，动物动作原画设计方法，自然现象表

《动画色彩》针对影视动画自身语言的特点，把色彩的渊源、基础知识、色彩科学、技法应用、色彩心理、色彩情绪、色彩应用等对创作影响的众多方面进行了梳理，讲解动画色彩在动画视觉领域的功能意义和知识要点。
全书共分6章，分别为动画色彩基础、色彩感受与色彩对比、色彩情绪与色彩性格、色彩在影视动画中的应用、色彩与光线的协调统一、动画色彩设计的具体步骤，通过这些内容，向读者展示了一套动画的“择色方法”，这套色彩设计方法可以使读者更快、更准确地构建自己的色彩风格。
《动画色彩》不仅适用于全国高等院校动

清华大学美术学院绘画系中国画专业开设的 “山水写生课”，经历多年实践与改革，摸索出了行之有效的教学内容和训练方法，本教材正是在此基础上撰写而成的。
本教材包括“艺术感受”“山水写生内容与形式”“山水写生训练要点”“笔墨问题”“山水写生欣赏”五个部分，是一部可以配合线上线下课程使用的新形态教材。学生进行写生实践时，可以结合视频讲授、示范、赏析、点评、讨论、辅导、答疑等环节，提高审美感受能力，以及灵活运用绘画语言的表达能力。
本教材适合中国画专业学生及社会各界中国画爱好者学习、参考。

本书分四个模块，第一模块为基础，包括钢笔画表现与室内透视；第二部分是技法，包括马克笔常用渲染技法及装饰材料和配景表现技法，第三模块为初学应用，包括室内常用空间的着色步骤与技法，第四模块为手绘技法提升，包括整套方案设计与作品欣赏。