本书立足于数智时代高质量设计类人才培养需求，采用模块化递进结构，构建传统（历史文本）、文化（思想）、数字（当下）、融合（连接未来）四维体系，形成“技法基础—文化溯源（思想）—技术革新—跨学科创新”逻辑链条。每章设置理论阐述、方法解析、案例研究、实践应用四个教学环节，形成“认知—理解—借鉴—创造”的闭环，旨在提升学生的观察力（素描）、文化理解力（造物）、数字表现力（媒体）、跨界整合力（融合）四大核心能力。
全书贯穿中西造物观对比、传统与数字技术对话、多学科交叉融合的三重比较视野。整合艺术学（

本书以努力培养造就一流人才、大国工匠为引领，旨在培养学生对视觉语言的系统认知与创造性表达能力。全书以“视觉思维—意义构建—设计转化”为主线，结合数字时代的设计趋势，通过经典案例与前沿技术的交叉解析，帮助读者掌握从基础元素到复杂系统的视觉设计方法论。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化做了系统化教学设计。书中有原理，有课题实践，便于进行灵活的课堂安排，注重发展学生自主建构能力。通过系统性学习，学生将建立从微观元素到宏观系统的设计思维，

本书共9章, 内容包括AIGC与智能设计基础、AI技术与艺术简史、大模型与智能设计、智能绘画的数字美学、智能设计创意规则、基于提示词的艺术、AI图像创意技法、智能艺术风格设计和智能设计与创意产业。

随着艺术学独立成为学科门类，艺术学理论成为一级学科，艺术批评成为二级学科，越来越多的学校开始开设艺术批评课程程，但是目前国内一直没有合适的教材。本书在作者多年的讲稿基础上整理而成，系统介绍了艺术批评的历史流变、概念辨析、风格类型、立场和理念、批评对象、主要内容和方法、流派和批评家、环境与机制等，并运用了大量的案例，深入剖析艺术批评的具体运作，吸取了国外同类教材的优点，同时结合了中国艺术批评实践和教学的实际，对于我们掌握艺术批评，将理论运用于实践颇有助益。此书既可以作为学院教材使用，也可

《造型基础》作者院校为国家优质高等职业院校、国家示范性高等职业院校。造型基础是建筑设计类各专业本科基础平台课，也是设计行业一项重要的学习领域。造型基础学习领域突出学生职业能力的培养，基于对艺术设计相关专业这一职业岗位的分析，以具体的工作过程为依托进行课程设计，选用具有典型的模块为教学载体，注重职业能力的完整性课堂训练与讲授围绕模块的需要展开。《造型基础》内容包括结构素描、光影素描、设计素描、手绘速写、装饰色彩等。根据企业发展需要和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，通过造

教材从工科学生的美育视角出发，针对信息通信领域的工科学生，在新时代背景下，从思维启发、内容融合的目标出发，讲解艺术与科技互相成就的关系，发散思维、跳跃性思维与逻辑思维互相促进的关系，音乐、美术、设计等不同艺术门类与信息通信技术的交叉融合的成功案例，工作与生活中艺术与科技结合的综合素养体现，以及艺术与科技未来的发展趋势等内容，并通过必要的艺术实践内容促进工科生对科技美学素养的理解，对艺术与科技交叉的兴趣培养与融合能力的提升。教材整体内容从新文科的方法入手，为一本针对新工科学生实现艺术素养提升

" 《设计概论》从设计的概念与本质出发，围绕设计教育发展的历史、设计伦理与社会责任、设计与可持续发展理念、设计与经济发展、设计与文化传承、设计与科技创新、设计与新质生产力、未来设计师的培养与发展方向等方面的内容展开论述，共9章。本书力求使用简洁的语言，结合丰富的图片，增加文本的可读性，促进学习者的理解与学习。
《设计概论》可作为高等院校、职业院校艺术设计及美术类专业学生学习设计概要的教材，还可作为广大艺术设计爱好者自学设计知识的参考用书。"

"　　本书是一本面向虚拟现实技术专业编写的基础课教材。全书分为六个项目，内容从美术设计与虚拟现实技术的基础理论入手，逐步深入至美术设计的基础训练、速写技巧、画面与构图以及创意思维的实际运用。通过对虚拟现实场景案例的应用与欣赏，使读者能够掌握美术设计与虚拟现实技术相融合的核心技能。本书不仅注重理论与实践的结合，还强调创意与技术的双重培养，旨在帮助读者打下坚实的美术设计基础。
　　本书可作为高等院校、高职高专院校虚拟现实技术和动漫设计制作类专业的设计基础教材，也可作为艺术设计爱好者学习及参考用

“造型设计基础”为艺术设计类专业的一门重要的专业基础课程，本书作为该课程的配套教材，系统地介绍了设计基础的形态理论、构成原理、常用的造形表现技法以及经典的平面造型、立体空间造型、色彩造型和光的造型的知识、构成方法与应用。同时，引导学习者将基础与专业设计有机结合，为接下来专业课程的学习奠定好基础。
本书可作为普通高等院校艺术设计类专业的教学用书，也可供广大艺术设计从业人员和爱好者参考使用。

本书全面、系统地阐述了设计色彩的理论体系和实践方法。全书分为 8 章，内容包括设计色彩的概述、基础知识、创作源头、基本方法、工具材料及表现、实训、数字表达及应用。本书特色在于理论与实践并重，将教学经验与知识拓展有机结合。全书图文并茂，既保证了专业深度，又兼顾了可读性与实用性。 本书可作为高等院校美术学、设计学、工业设计、动画、数字媒体艺术等相关专业的教材，也可作为相关领域研究人员、教师、学生的参考书，还可供从事艺术设计的专业人士用作培训教材或工具书。