本书以数字造型教学为出发点，探求数字造型制作的工具基础、造型基础、数控技术。内容分为软件工具基础、三维造型。前一部分是三维设计所使用的工具的基础知识，包括数字造型认知、常用软件、设计原则等；第二部分是探讨数字造型的形态构造，包括应物象形、认识解剖和材料等。有理论，有案例，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主创作

本书基于审美感知与创作之间存在的一个桥梁，根据艺术家和人工智能成长路径的对比、艺术创作与审美体验间的镜像关系，可将人工智能艺术创作分为三个层次，包括对作品表面特征和结构的模仿、对不同艺术风格和流派的呈现，以及通过情感表达引起受众的共鸣。结合多项案例，梳理了人工智能艺术从模仿到创造的审美变迁过程，以及当下因技术爆发引起的

本书是高等职业院校文化素质教育改革创新教材。本书除绪论外共有七个专题，分别是：唱响歌之悦音（音乐）、聆听乐之悠扬（器乐）、体会舞之灵动（舞蹈）、品味曲之缤纷（戏曲）、吟唱诗之雅韵（艺术歌曲）、欣赏墨之酣畅（书法）、感受色之斑斓（绘画）。本书以体现国家和民族基本价值观、凸显中华美育精神为宗旨，紧密围绕新时代高等职业教育美

在当今互联网体验设计追求极致效率、面向多元人群的大背景下，设计行业面临着前所未有的挑战：如何精准探寻设计与AI的边界？怎样应对复杂多元的互联网设计需求？又该如何顺应设计能力逐年变迁的要求，最终达成设计与商业效率的双赢？本书由淘天设计团队凭借深厚的专业积累，为你揭晓答案。书中不仅带来体验设计的认知革新，带你突破传统思维，

随着AI技术的兴起，人工智能已经全面进入艺术领域。人工智能艺术作为一种新兴的艺术形式，不仅使传统艺术面临着巨大的机遇和挑战，更为艺术家们提供了前所未有的创作工具和灵感来源。本书涵盖人工智能艺术的核心应用领域，立足社会需求，面向未来发展搭建知识体系，充分融合艺术理论与人工智能创作实践。本书共6章，主要内容包括人工智能艺术

在数智技术重塑设计范式的今天，视觉媒体设计正经历从思维到实践的系统性变革。本教材以“认识论—方法论”双维框架为核心，上卷构建理论认知体系，下卷探索实践创新方法，为数字智能时代的设计教育提供兼具学术深度与应用价值的系统性指南。 上卷以“认知进化”为主线，系统解析视觉媒体设计的底层逻辑。通过梳理其从传统媒介到数字载体的发展

设计色彩是艺术设计专业的重要基础课之一，是衔接绘画基础课程与专业设计课程的桥梁，有着承上启下的重要作用，也是色彩理论迈向专业设计的一步，并应用于设计学科的所有领域。就色彩教育而言，必须超越表面的临摹、单纯的技术层面，从而使学生更积极主动地寻觅、发现、探索色彩的魅力，实现个体主动的认识与创造。就培养设计师而言，首要任务是

作为现代艺术设计的基础构成之一，立体构成也是一门兼具实践性与跨学科性质的专业基础课程。《立体构成》教材以培养学生对立体形态和空间的敏感性与创造力为目标，以训练空间造型能力与创意思维为重点，采用理论知识传授、实践指导和案例分析结合的形式，展开对立体构成的基本理论、创作技法与应用等展开论述。《立体构成》教材涵盖了立体构成的

本书针对高校设计类专业应用型人才的培养目标,从设计构成与设计出发,系统介绍色彩构成的基础原理、色彩构成的实践训练、色彩构成的情感表达、色彩构成的常用方法、色彩构成应用及作品赏析等基本知识和技能,共三部分六章,各章的知识点都结合了应用案例加以剖析,避免了传统教材中课程知识与实际应用脱节的现象。

本书先介绍美术的概念、范畴、特点、功能及欣赏方法等基础理论,再系统分类呈现绘画、工艺美术、雕塑、建筑、民间美术等各类美术作品的特点与价值,随后聚焦中国古今及世界经典美术名家名作进行解析,最后通过欣赏实践环节助力读者深化理解。