戏曲艺术作为中华优秀传统文化的代表，博大精深、风格独具，本书历时3年多，在考证大量古今资料的基础上，绘制精美插画近800幅，通过图解的方式详细介绍了京剧、黄梅戏、评剧、越剧、豫剧、秦腔、昆曲、汉剧、粤剧、梆子、晋剧、川剧等多种戏曲，分别介绍了不同戏曲的特色和声腔体系、经典行当角色、表演服饰等细节内容。全面立体地展示中华

《戏剧导演片段创作》是针对本科戏剧影视导演专业学生编写的实践教学教材，旨在理论与实践相结合，探讨导演艺术创作的基本规律，为学生提供一套完整的认知和实践思路，辅助其能独立完成戏剧导演片段创作，为后续排演大戏打下基础。本教程从实践的角度分析研究学生在进行名剧片段排演的时候需要注意的方式方法，虽然仅涉及基本的创作方法和逻辑，

本文集汇集了来自首都师范大学、清华大学、华东师范大学等多所高校的哲学戏剧研究者、教师与学生的精心之作，分为“哲学戏剧理论”“哲学戏剧评论”“哲学戏剧创作”和“哲学戏剧教育”四个栏目。其中，“哲学戏剧理论”部分深入探讨了哲学戏剧的基本理论问题，展现了“传统”与“先锋”两种理解方式；“哲学戏剧评论”部分则对经典哲学戏剧文本

本书在概述歌剧世界的台前幕后，介绍从巴洛克时期到现在最著名的歌剧，讲述歌剧音乐领域的许多轶闻趣事，包括歌剧是何时何地产生的、歌剧院在过去和现在有什么区别、歌剧的结构是怎样的等。

《产教融合教程：舞台人物形象设计实操》为“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材。书中主要以形象设计概论、形象设计的元素及穿搭技巧、舞台人物形象设计的功能、案头准备工作、发型的设计与制作、妆容的设计与表达、服装的设计与制作、配饰的设计与制作、道具的设计与制作、主题作品展示等章节来教授学生舞台人物造型创作，是戏剧影视美术

陕北说书作为西北曲艺的重要曲种，历史悠久，文化积淀深厚，并在现当代的艺术传播过程中发挥着重要的宣传作用。本书一共六章，另有绪论，较为系统地介绍了陕北说书这一富有地方特色的艺术形式。全书从陕北说书的起源、形成、分类讲起，继而较为细致、全面地开掘讨论了陕北说书的历史发展、内部分布和门派师承、传统书目及其底本来源、艺术特征、

"本书精选了儿童戏剧表演学习中的一些经典作品，题材涉及广泛，具体包括语言基础训练、儿童诗歌、古诗词、寓言故事、戏剧小品与儿童短剧，汇编作品适合7~11岁少儿初学者。本书中的每个训练后都给予了简洁明了的教学提示，不仅可以作为幼儿学习戏剧表演的一本辅助性教材，更是教师在戏剧表演艺术教授过程中的一本专业性指导教程。书中的作品

本书基于京剧这一中国戏曲艺术中的代表性剧种的语言体系和表演体系，分行当、服饰、脸谱三大板块，以中英文双语的形式讲述了这三个门类中的京剧术语的内容及其内涵。本书还用京剧剧目、道具术语、戏曲舞蹈术语和京剧音乐术语四个附录整理出了术语双语对照表，方便学生查找。

作为解决方案的“戏剧”与一般的戏剧不同，它指的是应用戏剧的底层逻辑，通过时间与空间的重构，搭建一个全新的场域。在这个场域中，不仅植入角色与情节，更重要的是，在其背后植入隐藏的学习逻辑和学习目标，应用语言、身体、情境、氛围等戏剧要素，利用戏剧练习的手段和方法，帮助参与者和观看者认识自己、学习知识、解决问题。本书以“用戏剧

有原理、有方法、有实例的中国本土戏剧教育读本，深入浅出、图文并茂。本书在空剧团六年戏剧教育探索和作者八年个人生命探索的基础上，进行归纳与总结，形成以中国优秀传统文化为基础、以戏剧艺术为形式和手段、以生命发展为目的的“戏剧式教学”，这是具有中国文化基因的戏剧教育。戏剧式教学是一种跨学科的终身学习形式，本书针对传统教育难点