《中国电影导演艺术十讲》选择了十位在中国电影史上有代表性的电影导演，从精神肖像与风格分析双重维度进行分析：前者探索导演的生平经历与精神世界，后者提炼导演的创作方法和个性印记。全书以导演的人格为骨、以导演的风格为魂，贯通史论与创作，兼具学术视野与实践启发。

本书深入浅出地解读纪录片的本体论与创作方法，完整还原纪录片创作全流程，独家解密选题调研、前期筹备、剧本写作、纪实拍摄、影像再现、采访技巧、后期剪辑等内容。第2版修订积极响应国家“大思政课”建设与“中国系列”原创教材体系建设需求，立足数字化与媒介融合背景，新增“院线纪录电影”“流媒体纪录片”“主旋律纪录片创作”等章节，并

本书从影视声音艺术构思、艺术制作、审美评价三个方面切入，介绍影视声音艺术创作全流程。第一单元“影视声音艺术构思”介绍了声音风格设计、语声的艺术构思、音乐的艺术构思、音响的艺术构思及声音蒙太奇；第二单元“影视声音艺术制作”讲解了影视声音制作理论基础知识、制作实践基础知识、制作前期准备、同期录音、后期制作；第三单元“影视声

本书共分为九章，分别从不同角度对影视剪辑的各个方面进行介绍。内容深入浅出，以影视作品的实例论述了剪辑的思维、技巧、观念。本书是一本有效的、通用的影视艺术教科书，十分适合于影视剪辑专业学习者及从业者学习参考使用。

本书聚焦AIGC在影视创作中的应用与变革，系统介绍了AIGC影视文案、图片、音频与视频创作的基础原理、主流工具、创作技巧及典型案例。从剧本构思、图片生成，到音频设计与视频制作，提供详实的方法与可操作的流程，展示不同AIGC工具的使用效果和创作技巧，助力读者高效创作并提升作品质量。 本书适合影视制作、数字媒体艺术、编导、

本书从影像、声音、剪辑三个基本角度研究和分析视听语言，分别介绍了“视听语言生成的心理机制”“视觉语言构成”“听觉语言构成”“视听作品剪辑”“短视频创作”。从“单个镜头”中的内容元素与形式元素，到“镜头与镜头组合”的两种方式——“蒙太奇”与“长镜头”，条分缕析地呈现了视听语言从元素到篇章的过程。书中有大量经典影片的案例，

自1997年首印以来，本书已印刷三十多次、几十万册，深受广大读者欢迎。 本书以电视节目创作中画面拍摄和影像取材为切入点，全面讲解电视画面的基本特点和传播语态，分析静态画面和动态画面的造型特点和拍摄规律，介绍各类光学镜头的造型优势和运用技巧及各种光线条件下电视摄像造型表现的动态特点和布光设计。

本书是作者在长期担任“影视艺术概论”课程教学过程中，集多年高校教学实践和影视艺术教学案例的基础上，根据突出能力培养的课程标准和规范课程教学的要求编写而成的。 本书通俗易懂、论述简洁，内容覆盖面广，涉及影视艺术的方方面面，既有普遍性也有特殊性，既突出重点，又诠释难点并兼顾一般，便于学生“学以致用”和自学。 本书适合作

《中国电影艺术审美鉴赏》精选130部历史上优秀的国产影片作为写作内容，每部影片写作字数2000字左右，涉及主旋律电影/新主流电影、战争片、伦理片、喜剧片、谍战片、科幻片、青春片、警匪片等多类型，也涵盖两岸三地合拍片的经典片目。写作旨在从不同时期的电影艺术审美形态、独特的审美文化为切入，重点阐述优秀国产电影创作背后的时代

本书为人气特摄影视剧《赛罗奥特曼》的精美写真集，收录了剧中人气角色的高清写真照和精美剧照，包含该IP首次公布的照片。本书将重现英雄世界的精彩，每一页都是特摄迷的珍贵记忆。打开本书，感受不凡的英雄传说，珍藏属于你的英雄梦！