本书系统地讲述了中国设计的起源、生长、发展和演变，包括概论、青铜器设计、陶瓷设计、汉字设计、服装与服饰设计、建筑设计、玉器设计、雕塑设计、绘画艺术设计、家具设计等内容。本书通过对不同时期中国设计作品及其历史文化背景的阐述，培养学生的艺术创作能力、鉴赏能力、认知能力、审美能力和文化素养综合运用能力，使学生具备扎实的设计基

本书以外国由古至今的石、陶瓷、玻璃、竹木、染织、金属、漆、牙玉等工艺美术的发展为主线，全面而系统地阐述了原始社会至20世纪90年代各历史时期工艺美术在生产、发展过程中形成的各种艺术风格及其特征。书内容对原始社会、古代大洋洲、美洲和非洲地区的工艺美术及其艺术特色，也作了较为详细的分析和介绍；对文明古国：古代埃及、两河流域

作者在实际教学工作中积累资料，结合其承担的研究项目成果，以自己的视角重新梳理了中外设计艺术的发展历程。本书通论自古至今中外设计艺术的发展历程，着重提炼了各个时代的典范作品进行深入分析，选择精当，文献丰富，引证有据，视觉新锐，精炼精纯，富有新意，而且将建筑和园艺巧妙融汇，合而为一。全书分为上下两编，上编为中国部分，从原始

《西方设计史》在社会文化史、艺术史的复杂上下文中梳理西方设计文化的发展过程，较为全面地介绍了西方设计史中的风格流派、文化思潮、重要人物以及代表作品，并对不同时期设计的发展状况及其产生的社会文化背景做了适当的描述。《西方设计史（第二版）》视角前卫，写作方法新颖，作者精选了十三个设计专题，在层层深入中将整部设计史生动串联，

本书是作者多年从事教学、研究及设计经验和体会的总结。作者通过对大量史料的挖掘和整理，以科学的态度介绍了西方国家从19世纪工业革命以来现代设计艺术发展的历程，包括设计学的基本概念和学科形成与发展的历史轨迹，介绍了各国现代设计艺术在每个发展阶段的代表人物、他们的代表作品及其历史文化背景与理论研究成果；揭示了设计发展的客观规

（用于书号实名申请和网站宣传，请控制在100-250字数之间。）本书主线清晰，语言生动，内容简洁明了，是一本易读的设计史书籍。同时相对于其他“设计史”书籍，本书囊括世界现代著名的一些设计师和设计运动风格，适合大家作为普适性阅读，以及为艺术设计类考试的读者提供了一个简洁、完整的知识点提炼及发展脉络的讲解。同时本书以手账本

本书共四篇，15章，主要讲述了手工艺时代的设计、现代设计的启蒙与开端、现代主义设计的产生于发展、后现代主义设计及其之后的设计。具体内容包括：设计萌芽的产生、设计的目的、秦以前的设计、秦汉魏晋南北朝时期的设计、隋唐五代时期的设计等。

本教材综合了科技史、美术史、宗教史、生活方式史、考古学等学科的研究方法和相关知识,以典型工艺作品为切入点,对以西亚、南亚、中亚、北非及欧洲等地区为核心的工艺美术的发生、发展及风格演变进行了梳理及分析,揭示了工艺美术与自然、技术、宗教、生活方式等地域及时代差异的内在关联性,呈现了自然环境、社会发展与工艺美术的双向互动关系

本书系统地阐述了设计艺术史的专业知识。全书共15章，分为中国设计艺术简史、西方设计艺术简史及设计批评原理三个部分。从原始社会的工艺制品到当代的高科技设计产品；从中国的玉器、青铜器 到欧洲的织毯、金银器，本书尽可能地以点串线，通过重要而经典的设计作品，提纲挈领地探讨设计运动的流转、设计观念的变迁。本书内容通俗易懂，图文并

本书结合高等院校产品设计专业学生的特点进行编写，从起初的单一形态研究到后期的可动机构与仿生形态相结合，由浅入深地探讨了产品形态与3D打印工艺具有价值的结合点，内容包括3D打印概述、3D打印技术、3D打印的流程、3D打印产品形态创新、3D打印产品设计案例。书中所介绍的产品案例都是编者多年来指导学生的实践教学案例，具有前瞻