"本书为艺术设计专业基础课程教材，包含图形解读、图形解构、图形实验、图像实验、材料实验5个模块，主要讲解了图形创意的内涵、基本元素与基本方法，并通过图形创意实验深度阐释图形创意的方法。书中的案例经作者大量参考国内外优秀创意资料而精心规划构思，独具匠心，令人耳目一新。同时，每一个解读及实验都配有微课，逐步指导学生完成从创意构思到创意实践的转化。  本书配有微课视频、授课用PPT、习题答案等丰富的数字化学习资源。与本书配套的数字课程“图形创意”已在“智慧职教”网站（www.icve.com

本书主要介绍图案设计的理论、方法，并展示其在多种领域的应用。全书共3篇：在理论篇中介绍了图案的概念、功能、分类等，分析了中外经典图案的风格流派和艺术特点；在方法篇中解析了图案在其他门类设计作品中的应用范例，将教学的重点放在图案设计的方法与思路上；在项目实训篇中，依据图案设计的主要元素，设置了国宝图案元素设计、国色图案元素设计和国粹图案元素设计3个实训项目，在项目实施的过程中阐述了图案设计与应用的知识和技法，让读者在学中做、做中学，逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。

图形创意设计为视觉传达设计、广告设计等设计类专业基础课。《图形创意设计》以该课程必须掌握的基本知识、基本技能为写作核心，结合设计教学和实践的探索与思考，将内容分成六大部分，分别是图形创意设计概述、图形创意设计思维、图形创意设计表现、空间图形创意、图形创意设计元素、图形创意设计应用。《图形创意设计》相对其他同类型图书，有以下特点：从写作思想路上，《图形创意设计》强调对学生的设计思维和创新能力的培养，注重实际设计技巧的教学。从知识关联上，运用新思维、新方法、新观念、新表现，开创多个实验创作课题

"本书为“十三五”职业教育国家规划教材修订版。本套书分为平面构成、色彩构成、立体构成三个分册，本书为平面构成分册。全书共八章，包括平面构成概述、平面构成的基本要素、错视与消极形态、平面构成的形式美法则、平面构成的形式及其应用、形态构成的创意与联想、肌理及其应用，以及发现、挖掘构成元素的方法等内容。本书以服务专业课教学为出发点设计知识构架，教材内容侧重应用性知识的掌握及动手能力的培养，对理论性内容以“应知”为度，力求深入浅出，并配有教学视频，可通过扫描书中二维码进行观看。本书可作为高职专

平面构成不仅是一门美术学科的理论知识，更是一门技术性很强的学科。《平面构成》开拓性地介绍了设计者的艺术思维、革新设计者的艺术观念以及新的平面艺术形式，为提高艺术修养和艺术水平创造了崭新的契机，为读者揭示了新平面构成的奥秘。
《平面构成》适用于专业院校师生的艺术基础课程学习，对于从事平面设计、环境艺术设计、服装设计、工业设计等行业的从业人员基础知识学习也具有一定的指导意义。

本书首章介绍平面设计的基础知识，终章介绍会展VI设计展的办展过程。其余8章，依次阐述会展交通区位图、会展展位平面图、会展标志、会展吉祥物、会刊、会展参展证件、会展门票、会展海报、会展邀请函的主题设计内容。每章的主题设计内容，分为2~3部分，首先，阐述会展主题设计概述（包括概念界定、特征作用和设计要求等）；其次，阐述某一个原创主题设计（包括分步骤软件操作、设计图例、成图效果等）；再次，阐述第2个原创主题设计，或者平面设计的基础知识（如配色基本法则、构图原理等）。

本书在第一版和第二版的基础上优化而成。详尽的阐述了图形创意的基础知识、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用等五部分内容。并结合当今艺术设计教育的实际情况，力求对图形创意的有关知识作系统的、深入浅出的阐述的同时，还精心设计了四个单元的实践训练项目，并由浅入深作了详尽的安排及相关教学案例，力图将知识的传播与实践有机地结合起来，以利于教学。
本书适合于普通高等职业院校和中职院校艺术设计、广告设计、视觉传达、环境艺术、产品设计、服装设计等艺术设计相关的专业师生作为教学

本书为艺术设计类专业基础课教材。书稿从图案的特征入手，通过分析装饰造型诸要素，使学生掌握图案的基本造型手段和方法，掌握基本的造型规律、美学原理、图案的构成形式及设计方法，培养学生的基础造型能力和创造性思维。同时，本书将生活中常见的美学元素和传承已久的中华民族传统美学要点融入课堂，培养了学生对图案的发散思维和联想能力，让学生能设计出兼具艺术性与实用性的装饰图案。书稿图文丰富，针对性强，具有较强的实操性。

本书在总结多年的教学实践与教育科研基础上，归纳吸收有关图形创意的优秀理论思想与设计的方法与应用，综合整理编写而成。本书共分为六章，讲述了图形创意课程的基本内容、认识图形、图形创意的构图与视觉流程、
图形创意的思维与表现、图形的构成形式、图形创意的实际应用。本书将循序渐进地为读者呈现精彩并实用的知识。
本书内容结构严谨，层次分明，观点明确，重点放在图形创意设计的方法和表现形式上。本书在结构上力求将艺术性与专业性融会贯通，激发读者对图形创意课程的深入思考。

   中国传统图案集中地体现了中华民族工艺的深厚的文化底蕴和审美特点，在工艺美术领域的设计创作中无处不在，工艺美术专业的学生了解我国丰富的传统图案种类、理解时代语境下中国传统图案的内涵，对继承和发扬中华民族的传统文化有巨大的促进作用。
   《中国传统图案的设计与应用》针对目前院校图案应用类课程，立足传统图案，结合工艺美术专业开拓创新设计意图，注重中国传统图案的内容及形式表现，针对传统工艺专业的图案设计案例并且图文并茂，可作为工艺美术专业的教材和辅导用书。