艺术教育是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育具有其他学科教育所不可替代的作用，它是潜移默化地提高学生道德水准，陶冶高尚情操，促进智力和身心健康发展的有力手段。“艺术欣赏”是学校艺术教育的主要组成部分。它引导学生广泛接触人类优秀的文化遗产和当代优秀艺术成果，提高艺术欣赏水平，同时较全面地把握艺术所反映的丰富内容，比较完整、深地认识社会现实，形成健康的艺术评价能力。
本书的编写主要通过传统艺术和现代艺术两个方面，使学生熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和

本书结合国内艺术设计专业教学的实际需求，把“三大构成”融为一体，从形态构成的要素阐述开始，由二维平面到色彩基础，由三维立体到四维空间，最后围绕形态的创造，探讨构成设计的不同思考方法及实际运用，旨在提供一个系统而深入的构
成设计基础学习范本。本书具有较强的实用性和前瞻性，重点针对学生设计构成的表现能力和创造性思维能力的培养。全书以简洁生动的文字对基础理论知识进行讲解，附有大量国内外优秀设计实例及课程实训范例，可参考性强。各章节后附有实训
练习，有利于学生巩固所学知识，检查学习效果。本书

本书系现代设计教学丛书之一，属于美术专业基础课教材。本书从形态构成的基本元素点线面出发，结合艺术形态的特点，简明扼要地阐述了艺术元素性质及其相互关系，揭示了形态构成的基本规律。通过对形态构成作品的解析，突出了教材的实训特点。

本书主要针对色彩构成进行讲解。作者避免了传统构成理论较为枯燥的讲解方式，通过简洁的文字，更轻松地将理论传达给读者，并且顺应设计时代的潮流，结合计算机软件的技术讲解，将二者有机地结合在一起，理论联系实际，使读者在书中不仅能够学到设计的方法，还能学到通过软件来表达设计的想法。
本书共分9章，包括随处可见的色彩、从认识色彩开始、传统色彩与数字色彩、色彩推移、色彩对比、色彩调和、色彩的心理感受、色彩启示、色彩构成在设计实践中的应用。每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作等内容。在每一个实例操作中都

运动图像已经成为一种重要的时尚营销工具，在时尚品牌塑造视觉符码、提高品牌知名度方面占据重要地位。《时尚电影：数字时代的艺术与广告》探讨了运动图像在当代时尚的推广、传播和景观化方面所发挥的重要作用，是一本就数字时代不断变化中的时尚意象进行深入研究的著作。本书将电影与数字文化结合起来进行了跨学科研究，其开创性意义在于，通过对前数字形式的摄影、实验电影、大众传媒广告和记录片电影摄制，以及对当代时尚在视频博客、在线杂志和直播秀场的视觉传播进行追根溯源，回顾了21世纪时尚电影的兴起。本书语言流畅，插

　　看信息是人们长久以来的习惯，但如何才能够清楚、明白、愉悦地看呢？这就需要借助信息可视化设计的力量，因为一幅优秀的信息图就是一个完整的信息发布系统，它包括信息的类别划分、关系组织、流程建构与视觉表现四个重要的组成部分。信息可视化设计能带领观者进入预先设计好的信息“剧场”，启发阅读兴趣，进而实现信息传达的目的。因此，以人的普遍识别和理解为最终目标，用真实精练的信息内容与独到简明的设计表现，让更多的人获取信息、理解信息，是信息可视化设计的目的和任务。
　　《信息可视化设计》的写作立足于信息可

本书系根据艺术设计类专业教学改革要求编写的主干课程教材。全书分上、下、中三篇，即：平面构成、色彩构成和立体构成，项目一介绍设计三大构成的基本概念、价值和发展史，提高学生对设计构成的认识。项目二介绍平面构成的制作技巧，让学生了解平面构成的艺术语言和基本元素点、线、面的应用技巧，掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比和肌理等平面构成形式的制作技巧；同时，通过平面构成在建筑设计和室内设计中的应用案例展示，提高学生的平面构成艺术鉴赏能力和审美能力。项目三介绍色彩构成的基本概念和制作技巧，并通

　　“构成基础”是高等院校艺术设计类专业开设的一门重要的专业基础必修课程。为适应艺术设计类专业人才培养目标的要求，《构成基础》集平面构成、色彩构成、立体构成于一体，系统、全面、深入浅出地介绍了三大构成的基本知识。全书图文并茂、内容丰富，运用了大量实例印证，设计理论充分结合实践应用，逐步引导学生进行深入的思考和探索，不断地挖掘设计的创造潜能。在学习过程中还能提高学生的审美能力和创新精神，为今后专业课程的学习和即将从事的职业打下良好的基础。
　　《构成基础》的编者均为高等本科院校艺术设计类专业

王宏建主编的《艺术概论》是国内很受欢迎的艺术学教材之一。本书遵循该教材的章目编排，共分为7章（含绪论），每章由三部分组成：部分为复习笔记（含知识框架），总结每章的重难点内容；第二部分为课后习题详解，对该教材的所有习题进行了详细的分析和解答；第三部分为考研真题与典型题，精选了部分名校近年的考研真题和典型题，按概念题、简答题、论述题等形式对考研真题与典型题进行了整理，并进行了详细的解答。

本书从中外艺术创意主题出发，选取经典案例，通过创意概念及创意理论的介绍，尤其是经典案例的分析，向读者介绍在创意经济与创意时代里，我们如何运用创意思维诠释和整合不同类型的文化艺术信息，创造新的艺术形式，并将之融入市场，促进文化艺术创意及其相关产业的可持续发展。书中包括艺术创意产生和艺术创意执行两个部分。艺术创意产生主要介绍如何培养创意思维。艺术创意执行则主要通过经典案例介绍创意思维在相关行业中的具体应用以及产生的影响。