这是一本有关戏剧导演的理论研究，也是一部较全面的教材。本书正是为有志于成为这样的人类灵魂工程师的青年而编写，力求告诉有志者，如何认识戏剧本体，如何掌握戏剧的种种艺术手段，并详细阐述导演艺术创造规律与工作方法。本书按教学的程序写，不把它写成纯导演理论著作，也不是写只讲操作的技术教材。体例上从元素解析、创作过程到导演观念的

本教材由李中会任主编并编写了绪论、第一模块，胡惠玉，任副主编并编与了第二模块，孙艳普编写了第三模块，王维园编写了第四模块。本教材吸取了一些专家学者对戏曲曲艺的研究成果，并收集了一些戏曲，艺作品的唱词、曲词、脚本和演出剧照。

中国戏曲的发展源远流长，从商周时代祭祀时的歌舞，到今日的京剧、昆剧和各种地方戏曲，依然是为不少人所热爱、聆听和观赏的娱乐，甚至曾经是中国人日常生活中的“第一娱乐”，和民众特别贴近，紧密关联；并且随着时代、社会而不断演进变迁，从未消亡间断。戏曲的存续特质，一向是以演员在舞台上的演唱艺术为绵延的主力，大家比较注意和谈论的，

本书以中国当代戏剧的创作成果为关注对象，以近十年戏剧舞台上活态的综合呈现为观照点，选取有代表性的舞台戏剧作品进行内容、形式方面的鉴赏，范围主要是话剧、戏曲和歌舞音乐剧，也包括儿童剧等，从而为读者提供中国当代舞台戏剧的整体印象。

本书以中国当代戏剧的创作成果为关注对象，以近十年戏剧舞台上活态的综合呈现为观照点，选取有代表性的舞台戏剧作品进行内容、形式方面的鉴赏，范围主要是话剧、戏曲和歌舞音乐剧，也包括儿童剧等，从而为读者提供中国当代舞台戏剧的整体印象。

本书以中国当代戏剧的创作成果为关注对象，以近十年戏剧舞台上活态的综合呈现为观照点，选取有代表性的舞台戏剧作品进行内容、形式方面的鉴赏，范围主要是话剧、戏曲和歌舞音乐剧，也包括儿童剧等，从而为读者提供中国当代舞台戏剧的整体印象。

编者试图就热爱表演专业的青年同志所关心的问题，以及立志报考戏剧、电影表演专业的同志应怎样加强自己的修养、怎样为表演专业的考试去做准备、考试时应注意些什么等等问题，谈些见意，供青年同志们参考。相信对青年同志会有所帮助。

《中国百年话剧史稿(现代卷)》讲述了：中国话剧的播种、萌芽、生长、成熟于新中国成立前，从1907年到1949年，走过了40年风雨征程。这是一条曲折的、光荣的道路。现实主义是它的主流和传统，但也活跃着浪漫主义、现代主义的潮流。整部中国话剧文学发展的历史，丰富、充实，色彩斑斓，具有悠久的生命力。随着它的不断跃动，流向了社会

本书分为考学问答、教学问答和教学理论问答三部分。第一部分中，作者根据多年招生的经验，详细介绍了表演专业考试的内容和重点，引导初学者正确认识表演专业和演员这一职业的特点。第二部分中，作者积五十年之教学经验，细致解答了表演教学内容中遇到的很多问题，主要包括基本技巧训练问答和学习创造人物问答，全面解析了中戏四年表演教学的流程

《戏剧范型(插图本)(上中下)》上溯2000年西方古希腊戏剧源头，重点聚焦20世纪，现实主义、现代主义戏剧诗学演进轨迹。作者学养深厚，对12种戏剧范型100余部现代戏剧经典（也是文学名著）给予了细读精读和难题破译。荟萃了100年来西方和中国戏剧文学、演出史、表导演艺术的精华，是戏剧人、艺术院校大学生及文化精英必备的戏剧