本书设计了6个单元，分别讲述动漫作品的创作理念、剧本与角色分析、导演与分镜头台本的制作、角色造型的设计与制作、动画运动原理及规律、动画场景的设计等内容。

本书立足于拓展读者影视艺术的知识和视野，培养必需的影视媒介素养，发展影视语言能力，使其对影视本体界定、传播特征、文化意义、视听元素的基本构成、世界电影史和中国电影史、电视业及电视剧艺术发展史、当代影视的审美特征和发展趋势、影视文学及影视拍摄剪辑、影视导演表演、影视片的类型和风格等有所掌握。本书注重融通理论学习与实践鉴赏

① 《电影概论》涵盖了电影历史、理论、技术、文化、产业、批评等重要领域，全面且重要的对相关知识进行了介绍与解读。 ② 本书将体现时新性，将近些年重要的电影相关内容引入，如新导演（毕赣等）、中国电影学派、电影的文化研究、后电影研究、新媒体时代的电影批评等等，与其他教材体现出较大不同。 ③ 本书将从电影研究的三个重要面向：

《数字媒体影像视听语言》（第2版）以电影影像为主要代表，讲授数字媒体相关影像创作者需要掌握的视听语言的概念、语言和语法等系统理论知识，如蒙太奇、镜头、轴线、场面调度、声音、声画剪辑等，并通过对当代数字影视及广告、数字动画、数字游戏、数字交互平台和数字虚拟现实影像等数字媒体艺术主要形式载体的视听语言特点做深入分析，启发学

微电影将大干世界浓缩于有限的影视时空，在屏幕打造的镜像里，用一个个精彩的故事，启迪观众的心灵、触动观众的思绪、引发观众的思考。《微电影创作（第二版）》主要面向普通传媒类大学生，也可作为微电影爱好者的入门指导用书。它用通俗的语言打破理论与实践的壁垒，用鲜活的案例呈现微电影创作技巧，用宝贵的经验教训帮助初学者少走弯路。《微

“经典电影赏析”是以进行积极价值观教育为核心的人文教育学科课程，是以激发学生提高成就动机、树立远大理想、提升生命质量为核心内容的学校课程，具有综合性和体验性的特征。本教材提倡资源多元化，主要包括导读、电影放映厅、经典永流传、我思故我在四个部分，还包括图片资源等。

本书从美学角度入手，以当代最新、最有代表性的影视作品鉴赏为起点，简略地介绍了影视艺术的发展过程与现状。在对影视作品的分析中，系统地介绍了影视作品的编剧技巧、导演技巧、摄影技巧、音响技巧、剪辑技巧等，让读者在了解影视艺术的同时，挖掘出不同时代、不同地域的影视作品中的文化内涵，提高鉴赏水平，增强人文素养。

本书根据影视动画专业场景设计课程的课程大纲要求和课程设计思路，动画场景设计师动画专业的必修课，动画场景设计一般分为：内景、外景和内外结合景，而完成场景设计的常规设计图包括：场景效果图，场景平面图、立面图，场景细部图，场景结构鸟瞰图，需要的话可以制作场景模型。本书的主要内容为九章，分别是第一章、影视动画场景设计概述，第二

不同类型和风格的纪录片孕育成长在不同的时代和社会环境，造就了纪录片领域丰富多样、各美其美的多元共生局面。本书对纪录片的类型与风格进行了归纳与划分，首先简要回顾了纪录片发展简史，然后详细阐述其类型与风格划分的依据，从表达、时态、功能、数字网络技术、叙事视点五个方面进行细分，并辅以解读典型纪录片，剖析其风格。

本书是影视配音创作实践的训练教材，理论要点精当，通过典型示例详细分析了纪录片解说、广告配音、影视剧人物配音的创作方法和创作步骤，精选影视配音创作实践的经典稿件和新稿件作为训练材料并附有训练提示，还提供了部分稿件的音视频资料，帮助读者接受全方位的影视配音训练。 本书侧重于实际操作能力的训练，可与《影视配音艺术》配合使用，