本书以项目案例为主线，分为动画概述篇、动画设计篇、动画制作实战篇，全面细致地介绍了动画的原理；动画起源与发展；动画分类；动画制作流程；动画剧本创作技巧；角色造型设计；动画场景设计；分镜头脚本设计；动画运动规律，动画制作工具与主流软件、Flash动画制作实例等内容，除了配合经典案例辅助讲解，在实战篇中，借助FLASH，以真实的原创动画项目为例全面直观地展示该动画制作各环节的完整过程。让读者对动画制作的理论、设计原则与制作流程有一个全面系统直观的掌握。
本书可作为高职高专院校计算机动画

　　电影和电影导演如此，中国动画和中国动画导演又何尝不是如此呢？和电影一样，动画完全可以杂耍，也的的确确需要杂耍。但杂耍是需要成本、需要功力、需要一定档次和品位的！千万别草率地杂耍，也别轻视杂耍这件事情，否则其后果可想而知。
　　所以，笔者想对那些今后志在导演行列里驻足的人说一句，树立这样的理想是值得鼓励的，但一定要慎行。所谓慎行是指，尽努力不要出现前面所谈到的那些情况，不要轻视导演这项工作。立志成为导演的人不仅需要刻苦钻研很多专业知识，还需要具备其他艺术修养。没有专业特长，仅凭着对影

　　《数字影视剪辑艺术》是专门为刚刚进入视觉叙事领域，并想掌握影视语言的基本法则和惯用结构的学习者设计的。本书希望用通俗的语言和只管的案例，让学习者对画面构成的基本框架、常用景别的变换规律、视觉元素组合方法等方面有基本的认识。通过学习，学习者会领悟到埋藏在镜头中特殊符号的深层含义，发现影片故事结构和视觉结构之间的重要联系，体会到影片制作者对故事的主观情感。
　　《数字影视剪辑艺术》可作为各大中专院校影视制作和数字媒体艺术相关专业学生的课程教材，也可作为想从事影视制作行业自学者的学习用

　　《分镜台本设计》从动画分镜头基本概念入手，选取了包括日本动画大师宫崎骏、美国迪斯尼动画作品以及皮克斯、梦工厂等在内的一系列风格形式、各具特色的世界经典优秀动画作品，对其中的有关剧本、镜头、景别、构图、角度、运动、色彩以及声音等动画分镜头元素进行了科学、理性的分析，深入浅出地论述了动画分镜头的基础理论和动画分镜头的主要特点，以及创作技巧、手段与表现方法，在理论和实践相结合的基础上对动画分镜头创作做了全面的论述和系统的分析。《分镜台本设计》力求帮助读者系统地学习动画分镜头创作，通过丰富的内容，鲜

本书详细介绍了一个大数据应用案例——电影推荐系统（Scala版），案例涉及数据预处理、数据存储与管理、数据分析和数据可视化等流程，涵盖Linux、MySQL、Hadoop、Spark、IntelliJ IDEA、Spring等系统和软件的安装与使用方法。案例采用的编程语言是Scala和Java。

本书内容涵盖纪录片创作的理论和实务两个方面。全书主要分三个部分：第一编总论，主要介绍纪录片的范畴与属性、学派及创作方法演变、我国纪录片发展叙略、纪录片的艺术特性及审美特性等；第二编为前期创作，主要讲述纪录片的选题策划、采访与拍摄、摄影造型、采访与录音等；第三编为后期创作，主要讲述影片剪辑、声音剪辑、解说词创作、音乐创作、后期合成创作及短视频等。
本着与时俱进的精神，第四版更新了一些案例、提法，新增了有关中国纪录片近几年发展的内容，新增了关于短视频的介绍。
本书将中外传统影视教学中

　　《纪录片创作实用教程》遵循纪录片的创作规律，主要分为两大部分内容：一般性的创作流程和具体的创作技巧。在创作流程部分，主要从策划、拍摄、剪辑、解说词写作、叙事等方面介绍纪录片的一般性创作规律；在创作技巧部分，具体讲解不同类型的纪录片的创作技巧。在此基础上，本教程还对拍摄者与拍摄对象的关系、纪录片创作的道德伦理等在实践中无法避免而又十分重要的问题进行了探讨。

本教程按照电视剧案例的基本类型特征分为五章内容。在每部电视剧案例编写过程中，编者充分考虑到该类型电视剧内涵的理论和实践问题，从中提炼出重要的概念，让学生进入学术史的脉络中去学习和思考问题，以此培养学术的开放性视野。具体来说，在教材编写过程中，我们把一些基本的编写原则贯穿始终，并以此建构起逻辑清晰的内容框架。总之，我们希望通过这部电视剧案例教程的编写，为综合类高校电视剧教学探索一条切实可行的新路，并以此提高大学生的综合人文素养及文化、艺术和审美的鉴赏能力。作为大众文化的电视剧，不仅能为人们提

　　《青少年微电影创作简明教程》目光直指二十一世纪数字时代的原住民在数码信息化鸿流中出生成长的新青年们。记录了他们在学习微电影创作、不断尝试与实践的过程中得出的经验和知识储备。
　　《青少年微电影创作简明教程》两位作者，一位长期致力于青少年电影素养教育的研究工作，主持开展了多项相关课题，取得了丰硕的理论成果；一位长期从事影视教育实践工作，组织开展了多项相关活动，积累了大量实践经验和教学成果，深悉当前影视教育的痛点和难点。

创意艺术需要创意，商业同样需要创意。电影和电视既是艺术也是商业。本书是在当今中国文化创意产业大发展的时代背景下，立足电影这一具有巨大影响力的创意产品，辩析世界著名电影人成功创意的经典案例教程。重点分析乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格和吴宇森三位闻名遐迩的电影创意家的成长发迹之路，总结创意必备的思维方式、运营技巧及未来发展模式。