艺术感知是对艺术作品的认知。本书着重强调艺术感知的重要性，并说明“审美”必须依赖“艺术”而展开。全书以“视觉”为观察对象，围绕艺术感知、视觉艺术感知、视觉审美等核心概念展开论述，对艺术感知行为进行了理论上的诠释。本书还试图破解视觉感知的原理，讨论视觉艺术的形式，总结视觉对艺术进行感知的过程，剖析视觉审美的方法、策略与通道。因此，本书既是一本通识性理论读物，也可作为自我“审美”教育的指导文本，适合各类、各级院校的人文通识类课程使用。

《色彩基础训练》共分为六个项目，在项目中完成对色彩的认识，掌握水粉绘画的技法和工具使用，以及对色彩的提炼、取舍、归纳和组织，进一步拓展色彩表现技巧。通过色彩理论的学习，学生能够掌握色彩的基本知识和色彩原理，认识并理解色彩学和色彩艺术规律，为进一步实践提供理论依据；通过静物的写生，获得美的感受，提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列的辩证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能；通过色彩风景的写生，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行色彩风景

本书系作者的论文集，所收文章主要集中于艺术学理论与艺术实践、民间艺术、造物艺术与设计等领域，其中有关造物的艺术论、图案学研究、民间艺术的保护与振兴等在国内具有开创性质。论文集的文章既包括理论性宏观论述，又含有专题性具体探讨，视角新颖，创见迭出，研究

本书分十章，内容包括：中国绘画艺术欣赏、外国绘画艺术欣赏、中国雕塑艺术欣赏、外国雕塑艺术欣赏、中国建筑艺术欣赏、外国建筑艺术欣赏等。

本书可以作为综合性大学艺术学院和艺术院校在校本科生、研究生教材使用，同时可以作为艺术院校教师的重要参考文献和必读书目）一书以艺术文化作为研究的对象，将艺术文化放在人类文化价值系统中进行观照、省思，试图对艺术这一人类特有的精神文化现象的本质及其对于人类存在、发展的意义进行新的阐释，本书结构完整，体系严密，引证丰富，适合深度阅读和延伸讲解。本书的理论创新程度：针对目前人类艺术的新现实、新现象，本书通过对于艺术本体的新阐释克服了二十世纪以来种种艺术本质论的局限性，本书批驳了黑格尔的 艺术发展三阶段论

本书旨在以跨学科、跨专业的思维训练方式对艺术设计专业学生的创作思维进行有效的开发和训练，以启发想象力、激活原创性为核心内容，从“揭秘创意”“创意思维法则”“中国传统设计思维”“工作室专题研究课题训练”等角度详细、深入展开，全书分为“设计中的创意思维”“视觉艺术中的创意思维”“环境中的创意思维””观看与思考中的创意思维”“现代家居设计中的创意思维”几个具体的版块，可以从不同的具体专业方向为专业学生提供有益的借鉴。

本书具体包括平面设计构成、色彩构成、立体构成三个单元的内容。其中对视觉传达的基本构成要素与构成方法，形式美法则与构成应用，色彩基本原理和色彩表现方法，进行了重点讲述与任务训练。立体构成部分重点强化多维立体观念的建立和整体形态意识的训练，整合平面构成、色彩构成与立体构成的知识技能完成立体包装设计、自我创意设计与行为构成的创作与实施，强化综合创造能力的培养与训练。

本书的内容框架主要包括以下几个方面：第一部分，设计色彩理论知识的学习，系统论述了现代色彩艺术的兴起与发展，明确学习设计色彩写生的意义和目的；第二部分，色彩学的基本知识的梳理；第三部分，设计色彩写生训练课题安排。设定色彩训练内容，探索个人化的表现语言，启迪发展学生的主观创造性；第四部分，画面表现形式的研究。在这一部分分析了色彩表现语言的各形式要素，包括画面构图的组织、画面形态的处理，以及色彩关系中情绪和情感的表现；；第五部分，介绍了设计色彩的借鉴与应用，包括传统绘画艺术、民间艺术、现代艺术中的色彩

色彩构成是艺术设计专业一门重要的基础课程。本教材结合当下设计教育的实际情况与需要，依据艺术设计教育的内在规律，以新思维、新观念为出发点，提升教学理念与教学手段，从色彩构成的理论入手，系统地保留了部分传统教学内容，同时增加了当代的新理念与新案例，汇集大量鲜活的、极具时代特色的实例图片，并使用具有创新风格的设计作为案例分析与练习范本。全书内容包括色彩构成属性与体系、对比、调和与秩序的法则、色彩感情以及色彩构成在现代设计中的应用等，全方位地介绍了色彩构成的规律与方法，指导学生循序渐进地掌握设计实务，使

本书为“十三五”普通高等教育规划教材。
本书强调对学生的审美能力、创造能力和表现能力的培养，同时注重色彩基础知识讲解和激发学生色彩创作潜能。着力色彩要素配置、情感性、象征性探索，以创造意识完成设计功能。本书由色彩概述、色彩实践、色彩赏析三大模块组成，信息量大，实用性强，除丰富的文字内涵、可观的图片数量及相关知识拓展模块，还有涵盖来自衣食住行的色彩配色案例近50套及数字色彩信息数据近3000种，能迅速提升读者的色彩搭配能力。