本书以图文并茂的编写形式，将美术、摄影、建筑、书法、文学、戏曲、民俗、影视、音乐、舞蹈等门类艺术作品分类介绍，详细讲解各艺术领域中的审美法则、作品特征，深入分析经典作品，引导读者提升艺术审美水平。本书既有理论知识，又有真实作品案例介绍，将图文、音影相结合，手机扫二维码可观看本书案例视频讲解，具有很强的实践指导意义。本书作为艺术欣赏基础类教材，可以作为高校公共课教材使用，为读者全面提供艺术领域欣赏与审美知识，提高读者的艺术修养。本书适用于普通高等院校与高职高专院校艺术欣赏通识课程教材，同时也

“美术鉴赏与实践”课程的教学内容设定为：视觉艺术作品释读的理论与策略、经典作品的品鉴、基于视觉素养的全息摄取等。具体而言，我们将教学内容分为三个篇章进行组构。篇章为中国视觉艺术之美，主要围绕中国艺术与视觉审美展开教学，包括：中国绘画艺术之美、中国书法艺术之美、中国工艺与雕塑艺术之美、中国建筑艺术

本书针对当前数字教育资源优化设计无章可循的现状，提供了系统的、具有可操作性的多媒体画面艺术规则。全书共8章。第1章概述多媒体画面艺术设计的相关概念、基本框架和思路；第2～6章分别讨论静止画面、运动画面、文本、声音、交互的艺术设计；第7章对多媒体画面艺术规则进行详细解析，并运用艺术规则赏析了若干传统艺术作品和多媒体教材案例；第8章对数字教育资源的未来趋势和多媒体画面语言学的研究趋势进行展望。 本书可作为教育技术学和相关专业的本科生、研究生教材，也可作为讲授本课程或相关课程的教师，以及设计、开

本教材采用模块教学、项目主导、任务推动的方式，主要分为五部分：认识色彩、色彩对比、色彩调和、色彩心理、运用色彩。通过模块和任务，掌握色彩三属性的变化，培养学生观察色彩、提炼色彩的能力；了解色彩明度、纯度、色相、面积变化呈现的对比效果，系统掌握色彩分析的能力；培养学生科学搭配色彩的能力；培养学生色彩联想和适配的素养；剖析色彩在空间设计、视觉传达设计、服饰设计、产品设计中的应用特点和规律，培养学生运用色彩的能力。

本书主要针对色彩构成进行讲解。作者避免了传统构成理论较为枯燥的讲解方式，通过简洁的文字，更轻松地将理论传达给读者，并且顺应设计时代的潮流，结合计算机软件的技术讲解，将二者有机地结合在一起，理论联系实际，使读者在书中不仅能够学到设计的方法，还能学到通过软件来表达设计的想法。
本书共分9章，包括随处可见的色彩、从认识色彩开始、传统色彩与数字色彩、色彩推移、色彩对比、色彩调和、色彩的心理感受、色彩启示、色彩构成在设计实践中的应用。每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作等内容。在每一个实例操作中都

本书结合国内艺术设计专业教学的实际需求，把“三大构成”融为一体，从形态构成的要素阐述开始，由二维平面到色彩基础，由三维立体到四维空间，最后围绕形态的创造，探讨构成设计的不同思考方法及实际运用，旨在提供一个系统而深入的构
成设计基础学习范本。本书具有较强的实用性和前瞻性，重点针对学生设计构成的表现能力和创造性思维能力的培养。全书以简洁生动的文字对基础理论知识进行讲解，附有大量国内外优秀设计实例及课程实训范例，可参考性强。各章节后附有实训
练习，有利于学生巩固所学知识，检查学习效果。本书

本书系现代设计教学丛书之一，属于美术专业基础课教材。本书从形态构成的基本元素点线面出发，结合艺术形态的特点，简明扼要地阐述了艺术元素性质及其相互关系，揭示了形态构成的基本规律。通过对形态构成作品的解析，突出了教材的实训特点。

艺术教育是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育具有其他学科教育所不可替代的作用，它是潜移默化地提高学生道德水准，陶冶高尚情操，促进智力和身心健康发展的有力手段。“艺术欣赏”是学校艺术教育的主要组成部分。它引导学生广泛接触人类优秀的文化遗产和当代优秀艺术成果，提高艺术欣赏水平，同时较全面地把握艺术所反映的丰富内容，比较完整、深地认识社会现实，形成健康的艺术评价能力。
本书的编写主要通过传统艺术和现代艺术两个方面，使学生熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和

立体构成是现代艺术设计中非常重要的设计基础学科。本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在艺术设计领域的构成规律及造型与材料的特点。同时，还大量选用了多种风格和不同设计领域的优秀作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，一目了然，更加便于对理论的理解和对实际创作的把握。
本书共分9章，内容上从形态的概念与分类作为切入点，到构成的历史与基本原理，再到构成的美学法则和基本要素，以及实战中的线材、面材、块材等的具体应用。通过每章的理论讲解、课题实践与图片实例，将立体构

造型设计基础一书主要强调设计思维能力的培养和训练，研究形态的构成要素以及基本的造型规律。在学习的过程中，可暂时摒弃对实用性和实际功能性的追求，而主要对造型设计的方法及影响造型形成的因素进行深度剖析。通过对形态、材料、结构、工艺几个方面的探索和研究，使学习者逐步掌握形态塑造的基本原理和方法，进而能够运用正确的设计思维，学会创造一个新的形态。
本书可作为艺术设计大类各专业，特别是产品设计专业作为教学用书。