《服装陈列与展示》内容包括陈列概念学习、陈列实操、服装色彩组合、陈列形态构成、人模展示陈列、陈列组合构成形式、橱窗的构造形式与选样原则、橱窗陈列的构思技巧、品牌陈列橱窗调研等。

本书共五章， 分别是基础护知识、彩铅技法表现、水粉技法表现、水彩技法表现、马克笔技法表现。 其中马克笔技法表现是本数重点，介绍了马克笔初级技法、中级技法、高级技法。本书配有视频内容， 优选了部分作品供读者借鉴、欣赏。

全书共八章，*、二章从相关的鞋类设计的基础知识开始，介绍设计构成知识和技法，形成专业理论部分；第三至六章中，分别对鞋类配件造型、鞋类配饰造型、鞋类工艺造型、鞋类面料造型等进行独立的项目教学训练；第七章鞋类款式造型， 包括男鞋、女鞋的典型款式；第八章鞋类款式设计， 包括浅口鞋、一字鞋、牛仔鞋、牛津鞋、沙滩鞋、与东邪、儿童鞋等。

　　校服是一个地域文化特色的集中体现，是体现学校文化内涵和学生精神风貌的独特标志。生活方式的改变、流行元素的多样性、地域独特的文化特色等多种要素已经渗透到校服中。校服消费者的个性化心理意识逐渐增强，校方和父母在购买校服时的角色也逐渐由决策者转为建议者。未来校服销售模式会呈现市场化、开放化，校服品牌也将具有个性化、时尚化和特色化。
　　从全国校服款式分类的调查结果中可以看出：运动式校服占到了总体的一半以上，制服式校服的比例约为两成多，中式校服的比例不到两成，剩余占比为其他款式。在我国，校服以

本书从人类共有的服装起源以及基本相同的演化轨迹展开，结合中西文化风格形成以后的现实，采用中西并列方式，分别叙述其服装现象的产生原因以及互为影响的结果，重点介绍了不同时期、不同阶层、不同性别的代表性服装，旨在厘清人类服装文化历程的演进和不同民族独有的服装创作思维与艺术风格，有助于进行同期比较，符合全球化理念需求。

本教材是原普通高等教育十五*规划教材之一，立足于现代服装艺术设计教育及国内外服装产业对人才的需求，从艺术设计理论、服装艺术设计规律、服装产业发展等综合角度，进行了全面、系统的阐述。
教材由三大部分内容组成，分别为服装设计的基础理论、创作要素以及服装的分类设计。内容充实，附有经典图例和案例分析，旨在培养学生全面掌握服装专业的相关理论知识和专业技能。
本教材适用于各类服装高校的专业教学，也适用于服装设计从业人员和广大服装爱好者学习和研究，有一定的参考价值。<

《服装材料》一书对服装材料进行了全面系统地论述，从服装材料的基本概念及分类入手，围绕服装材料中使用最多的织物的形成及服装材料服用性能与风格特征的影响因素，着重阐述了服用纤维形态结构及基本性能、纱线结构与形态、织物组织结构及染整工艺等，对服用织物的外观及性能的影响。较详细地介绍了常用传统服装面料的风格特征与应用，并对服装材料的鉴别、新型服装材料、常用辅料选配原则与服装材料再造设计作了介绍。
    《服装材料》一书注重服装材料的基础知识与实际应用，简明易懂，图文并茂，并附有习题与思考题

《服装工艺设计与制作：基础篇》是十三五 普通高等教育本科部委级规划教材，内容包括工艺基础理论与成衣工艺两个部分。工艺基础理论部分主要讲解服装工艺设计基础、服装材料基础、制作工艺基础、装饰工艺基础。成衣工艺部分介绍裙装和衬衫的工艺，突出相关部件及部位工艺的设计，从款式、结构、样板、排料到缝制，全面讲解制板及制作过程。
《服装工艺设计与制作：基础篇》一书内容全面、重点突出、图文并茂、易学实用，适合高等院校学生学习参考，也可供服装企业技术人员、广大服装爱好者阅读学习。

本书内容操作性和针对性强、图文并茂，知识讲解深入浅出，循序渐进地剖析了CorelDRAW X7、Photoshop CS6在服装领域中的应用以及操作技法，具有较强的系统性和理论性以及较高的专业性和实用性。本书采用灵活多变的绘图技巧，具有较强的启发性，读者可以根据自己的实际情况选择适合自己的方法，选定的案例更贴近市场、贴近生活。
本书可作为各职业院校服装设计及相关专业的教材也可作为企业培训教材及计算机美术爱好者的自学参考用书。
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　　舞台服饰造型是戏剧学学科中的分支，它涉及戏剧学、美学、服装学、服装史、材料学、人体工学、工艺学等多门学科。
　　舞台服饰造型又属于舞台美术范畴，它与戏剧文学、表演艺术、导演艺术一起，共同构成戏剧这门综合艺术。舞台服饰造型艺术又是由形体、动作、声音、表情、服装、化妆等成分构成，它存在于特定的戏剧空间与舞台场景中。舞台服饰造型艺术的成功与否，不单凭设计师的才华，而涉及诸多戏剧因素的制约。舞台服饰造型艺术具有一般服装设计的共性，又有其独特的艺术规律。
　　舞台服饰造型艺术有独特