自20世纪七八十年代改革开放至今，艺术学逐渐升格成为一门独立学科，艺术学的研究对象、属性和方法逐步成型。本书详细介绍了艺术学领域中的理论、观念、创作、作品、体制、门类、发展、鉴赏、批评等多个板块，探寻艺术与文化、艺术与社会的关系以及全媒体时代下新媒介艺术的发展。本书从感兴和兴辞的核心观念出发进行艺术学理论创新，回溯艺术学历史，探析艺术学现状，展望艺术学未来，思考艺术对人情感、理智、道德和品格的影响，从而呈现出具有中国特色的艺术学理论架构。

本书从中外艺术创意主题出发，选取经典案例，通过创意概念及创意理论的介绍，尤其是经典案例的分析，向读者介绍在创意经济与创意时代里，我们如何运用创意思维诠释和整合不同类型的文化艺术信息，创造新的艺术形式，并将之融入市场，促进文化艺术创意及其相关产业的可持续发展。书中包括艺术创意产生和艺术创意执行两个部分。艺术创意产生主要介绍如何培养创意思维。艺术创意执行则主要通过经典案例介绍创意思维在相关行业中的具体应用以及产生的影响。

王宏建主编的《艺术概论》是国内很受欢迎的艺术学教材之一。本书遵循该教材的章目编排，共分为7章（含绪论），每章由三部分组成：部分为复习笔记（含知识框架），总结每章的重难点内容；第二部分为课后习题详解，对该教材的所有习题进行了详细的分析和解答；第三部分为考研真题与典型题，精选了部分名校近年的考研真题和典型题，按概念题、简答题、论述题等形式对考研真题与典型题进行了整理，并进行了详细的解答。

　　看信息是人们长久以来的习惯，但如何才能够清楚、明白、愉悦地看呢？这就需要借助信息可视化设计的力量，因为一幅优秀的信息图就是一个完整的信息发布系统，它包括信息的类别划分、关系组织、流程建构与视觉表现四个重要的组成部分。信息可视化设计能带领观者进入预先设计好的信息“剧场”，启发阅读兴趣，进而实现信息传达的目的。因此，以人的普遍识别和理解为最终目标，用真实精练的信息内容与独到简明的设计表现，让更多的人获取信息、理解信息，是信息可视化设计的目的和任务。
　　《信息可视化设计》的写作立足于信息可

本书系根据艺术设计类专业教学改革要求编写的主干课程教材。全书分上、下、中三篇，即：平面构成、色彩构成和立体构成，项目一介绍设计三大构成的基本概念、价值和发展史，提高学生对设计构成的认识。项目二介绍平面构成的制作技巧，让学生了解平面构成的艺术语言和基本元素点、线、面的应用技巧，掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比和肌理等平面构成形式的制作技巧；同时，通过平面构成在建筑设计和室内设计中的应用案例展示，提高学生的平面构成艺术鉴赏能力和审美能力。项目三介绍色彩构成的基本概念和制作技巧，并通

　　“构成基础”是高等院校艺术设计类专业开设的一门重要的专业基础必修课程。为适应艺术设计类专业人才培养目标的要求，《构成基础》集平面构成、色彩构成、立体构成于一体，系统、全面、深入浅出地介绍了三大构成的基本知识。全书图文并茂、内容丰富，运用了大量实例印证，设计理论充分结合实践应用，逐步引导学生进行深入的思考和探索，不断地挖掘设计的创造潜能。在学习过程中还能提高学生的审美能力和创新精神，为今后专业课程的学习和即将从事的职业打下良好的基础。
　　《构成基础》的编者均为高等本科院校艺术设计类专业

运动图像已经成为一种重要的时尚营销工具，在时尚品牌塑造视觉符码、提高品牌知名度方面占据重要地位。《时尚电影：数字时代的艺术与广告》探讨了运动图像在当代时尚的推广、传播和景观化方面所发挥的重要作用，是一本就数字时代不断变化中的时尚意象进行深入研究的著作。本书将电影与数字文化结合起来进行了跨学科研究，其开创性意义在于，通过对前数字形式的摄影、实验电影、大众传媒广告和记录片电影摄制，以及对当代时尚在视频博客、在线杂志和直播秀场的视觉传播进行追根溯源，回顾了21世纪时尚电影的兴起。本书语言流畅，插

《二维构成设计》由平面构成设计与色彩构成设计两部分构成，以从具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维方式贯穿始终，带领读者对平面构成与色彩构成进行逐步深入的学习。图书选用了大量经典设计案例，进行了设计步奏解读，并在每一章后附有优秀学生作业，供读者参考。图书关联的mooc课程二维构成设计进一步丰富了课程内容及课程学习方式。

《信息可视化设计概论》全面论述信息可视化设计基础理论与实践。作者基于大量的案例分析和插图讲解，系统梳理了信息可视化设计的范畴、类型、历史、艺术语言与知识体系，并多角度分析了信息可视化设计的表现形式与应用领域。共分12课，每课都有讨论与实践、练习和思考题。

全书图文并茂、深入浅出、体系完整、论述清晰。提供了丰富的电子资源，包括电子课件和相关视频等。可作为高等院校“信息设计”“信息可视化设计”“交互设计”和“数字媒体艺术概论”等课程教材，也可作为信息设计从业人员的自学用书。

本书以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识以及训练技法，突出设计专业方向与应用型教育特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全教程分7章，内容包括三个方面：第一部分是色彩的基本论理，含色彩学基础理论及写生色彩、设计色彩的原理；第二部分是色彩的写生训练，含静物、风景与人物写生的基本步骤与训练方法；第三部分是设计色彩的应用性训练，主要从视觉类专业（平面设计）及空间类专业（环境、产品设计等）的应用方向进行训练步骤与方法的表现分析。

本书可作为高等